Продолжая работу с сайтом, вы подтверждаете Согласие с Политикой конфиденциальности.
Мы используем файлы cookie и обрабатываем ваши данные в соответствии с Согласием на обработку персональных данных и Политикой конфиденциальности. Если вы не согласны, у вас есть возможность прекратить использование сайта.
Лавр
В Театре на Малой Ордынке в январе 2026 года состоялась премьера спектакля «Лавр» в постановке Эдуарда Боякова. Это не первая версия: спектакль уже шёл несколько лет назад — сначала в 2023 году на сцене Театра Российской Армии, потом в других площадках. Но здесь он переродился: адаптирован под камерное пространство, с новым составом, и получил новую жизнь.
Спектакль «Лавр» Эдуарда Боякова основан на романе Евгения Водолазкина, вышедшем в 2012 году. Автор — не просто писатель. Он филолог, историк литературы, научный сотрудник Института мировой литературы РАН. До книги он печатался в академических изданиях, писал статьи, которые читали в основном специалисты. «Лавр» не был задуман для широкой публики — это был эксперимент: соединить древнерусское житие с современным языком. Но книга неожиданно стала хитом: получила «Большую книгу», попала в топ-10 лучших книг о Боге по версии The Guardian. Люди, которые раньше не открывали старинные тексты, вдруг узнали, что значит жить по совести.
Сам роман — не про святого с нимбом, а про обычного человека. Сирота Арсений в юности не спасает любимую и ребёнка. Ошибка гложет всю жизнь. Он уходит в мир: лечит травами, молится, принимает на себя чужие беды. Меняя имена — Устин, Амвросий, Лавр — он меняется сам. Странствует по Руси, встречает чуму, голод, смерть. Но в этом не трагедия, а путь. Вера — не громкая, а тихая: в служении, в прощении, в том, чтобы просто быть рядом. Это и есть ценность «Лавра»: он показывает, что святость не требует подвигов — достаточно не отворачиваться.
Эдуард Бояков не пытается пересказать книгу страница за страницей. Он создаёт особое пространство, где зритель не просто смотрит, а погружается в ритм жизни героя — медленный, размеренный, полный дыхания, долгих пауз и выразительных взглядов. Спектакль идёт три часа с одним антрактом, но время не тянется: всё построено так, чтобы не дать утомиться, а наоборот — позволить войти в состояние созерцания.
Декорация Александра Цветного — многоярусный дом или башня, напоминающий одновременно крестьянскую избу и икону с клеймами жития. Окошки на разных уровнях открываются и закрываются: в одном появляется молодость героя, в другом — его старость, в третьем — воспоминание или видение. Когда персонаж «уходит» из земного мира, он поднимается выше, смотрит вниз на тех, кто остался, — и это создаёт ощущение, что всё пройдёт, а главное останется. Видеопроекции дополняют картину: карты странствий по Руси, древние орнаменты, виды городов и дорог, взгляд сверху на тропы судьбы. Всё это работает тихо, без лишней суеты, помогая почувствовать масштаб пути.
Музыка — живая, народная, и это редкость даже для современных театров. Варвара Котова поёт духовные стихи и песни, их сопровождают гусли, колесная лира, маримба, ударные — инструменты, которые звучат прямо на сцене или в зале. Нет записей, нет синтетики в основе: всё исполняется здесь и сейчас, как будто в деревенской избе или у костра. Голос Котовой и эти звуки создают фон, который проникает глубоко — многие зрители отмечают, что музыка доводит до слёз.
Атмосфера в зале строится не только на зрении и слухе. Эдуард Бояков и команда Театра на Малой Ордынке используют ароматы, которые постепенно распространяются по залу: запах горелой травы и костра, когда герой жжёт снадобья; аромат ладана в сценах молитвы; лёгкий дух печи, соломы, сухих трав и деревенского дыма в эпизодах быта. Это не сильные, навязчивые запахи — они приходят ненавязчиво, усиливаются в нужные моменты и исчезают. Зрители часто пишут в отзывах, что вдруг ощущают «запах русской избы», «дым костра» или «травы», и это делает историю осязаемой, почти физической. Такие приёмы — работа с обонянием — встречаются в театре редко, и здесь они помогают полностью окунуться в средневековую Русь, не выходя из зала.
Всё вместе — декорации, видео, живая музыка, ароматы — создаёт не просто спектакль, а среду, где зритель дышит в унисон с героем. Нет громкого пафоса, нет попыток «поразить» — есть точное, почти документальное воссоздание атмосферы, в которой можно прожить чужую жизнь и задуматься о своей.
Эдуард Бояков не пытается пересказать книгу страница за страницей. Он создаёт особое пространство, где зритель не просто смотрит, а погружается в ритм жизни героя — медленный, размеренный, полный дыхания, долгих пауз и выразительных взглядов. Спектакль идёт три часа с одним антрактом, но время не тянется: всё построено так, чтобы не дать утомиться, а наоборот — позволить войти в состояние созерцания.
Декорация Александра Цветного — многоярусный дом или башня, напоминающий одновременно крестьянскую избу и икону с клеймами жития. Окошки на разных уровнях открываются и закрываются: в одном появляется молодость героя, в другом — его старость, в третьем — воспоминание или видение. Когда персонаж «уходит» из земного мира, он поднимается выше, смотрит вниз на тех, кто остался, — и это создаёт ощущение, что всё пройдёт, а главное останется. Видеопроекции дополняют картину: карты странствий по Руси, древние орнаменты, виды городов и дорог, взгляд сверху на тропы судьбы. Всё это работает тихо, без лишней суеты, помогая почувствовать масштаб пути.
Музыка — живая, народная, и это редкость даже для современных театров. Варвара Котова поёт духовные стихи и песни, их сопровождают гусли, колесная лира, маримба, ударные — инструменты, которые звучат прямо на сцене или в зале. Нет записей, нет синтетики в основе: всё исполняется здесь и сейчас, как будто в деревенской избе или у костра. Голос Котовой и эти звуки создают фон, который проникает глубоко — многие зрители отмечают, что музыка доводит до слёз.
Атмосфера в зале строится не только на зрении и слухе. Эдуард Бояков и команда Театра на Малой Ордынке используют ароматы, которые постепенно распространяются по залу: запах горелой травы и костра, когда герой жжёт снадобья; аромат ладана в сценах молитвы; лёгкий дух печи, соломы, сухих трав и деревенского дыма в эпизодах быта. Это не сильные, навязчивые запахи — они приходят ненавязчиво, усиливаются в нужные моменты и исчезают. Зрители часто пишут в отзывах, что вдруг ощущают «запах русской избы», «дым костра» или «травы», и это делает историю осязаемой, почти физической. Такие приёмы — работа с обонянием — встречаются в театре редко, и здесь они помогают полностью окунуться в средневековую Русь, не выходя из зала.
Всё вместе — декорации, видео, живая музыка, ароматы — создаёт не просто спектакль, а среду, где зритель дышит в унисон с героем. Нет громкого пафоса, нет попыток «поразить» — есть точное, почти документальное воссоздание атмосферы, в которой можно прожить чужую жизнь и задуматься о своей.
Актёры работают в разных составах. Главную роль — Лавра и Рассказчика — делят Дмитрий Певцов и Валерий Николаев. Певцов — в одном варианте, Николаев — в другом. Николаев не играет героя, а скорее ведёт его историю: он чтец, голос времени. Певцов же живёт в образе — напряжённый, внутренне разорванный. Другие роли: Леонид Якубович, Валентин Клементьев, Амина Синагатуллина, Владимир Антонов, Анфиса Ломакина. Иногда один человек появляется в двух актёрах сразу — молодость разговаривает со старостью. Это не фокус, а правда жизни: мы всегда в диалоге с собой.
Сценическая версия романа Евгения Водолазкина, вошедшего в топ‑10 лучших книг о Боге по версии The Guardian
театр на малой ордынке
Информационный партнер
В Театре на Малой Ордынке актёры — это не только люди. Здесь на сцене работают и животные, которые становятся полноправной частью постановки. Это редкий приём в современном театре: живой зверь появляется в спектакле не для эффекта или развлечения, а как естественный элемент мира, в котором существует герой.
В «Лавре» дрессированный волк выходит в нескольких ключевых сценах. Он живёт рядом с дедом Христофором и маленьким Арсением в начале истории — лежит у очага, ходит по сцене, реагирует на людей. В финале волк возвращается к старому Лавру — смотрит в глаза, ложится у ног, создавая момент полного покоя и примирения. Бояков использует животное минимально и очень точно: без трюков, без попыток сделать из него символ. Волк просто существует в том же пространстве, что и люди, напоминая о связи человека с природой, о простых привязанностях и о том, что жизнь включает не только слова и действия, но и молчаливое присутствие живого существа.
В «Лавре» дрессированный волк выходит в нескольких ключевых сценах. Он живёт рядом с дедом Христофором и маленьким Арсением в начале истории — лежит у очага, ходит по сцене, реагирует на людей. В финале волк возвращается к старому Лавру — смотрит в глаза, ложится у ног, создавая момент полного покоя и примирения. Бояков использует животное минимально и очень точно: без трюков, без попыток сделать из него символ. Волк просто существует в том же пространстве, что и люди, напоминая о связи человека с природой, о простых привязанностях и о том, что жизнь включает не только слова и действия, но и молчаливое присутствие живого существа.
В спектакле «Лавр» в Театре на Малой Ордынке актёры передают путь героя через разный возраст. Роль молодого Арсения — отрока-сироты — исполняет подросток Данил Федорченко. Он играет значительную часть первой половины спектакля, показывая детство и первые шаги героя: жизнь с дедом Христофором, обучение травам, первые встречи с миром. Это не эпизодическая роль — мальчик активно участвует в сценах, поёт духовные стихи, взаимодействует с другими персонажами, добавляя свежести и напоминания о том, как всё начинается с простоты и невинности. Зрители отмечают, как юный актёр делает историю ближе, без лишней театральности.
Всё на сцене должно быть подлинным. Когда возраст персонажа требует — на сцене настоящий ребёнок. Когда мир героя включает природу и животных — на сцене появляется настоящий волк.
Спектакль «Лавр» где идёт — в Театре на Малой Ордынке. Это бывший Театр Луны, которым теперь руководит сам Бояков. Здесь он не гость — он хозяин. Отзывы о спектаклях Эдуарда Боякова говорят: после «Лавра» хочется тишины. Кто-то плачет, кто-то просто сидит, не хлопает. Рецензия на спектакль «Лавр» отмечает: три часа пролетают, музыка трогает, актёры не играют — живут.
Продолжительность спектакля «Лавр» — 3 часа. Возраст — 16+. Он не для всех. Но если ты когда-то задавался вопросом: «А как жить, если ошибся?», — он ответит. Не словами, а тишиной. Не пафосом, а правдой. И это, наверное, и есть настоящее искусство: когда не кричат, а просто показывают — как это бывает.
Продолжительность спектакля «Лавр» — 3 часа. Возраст — 16+. Он не для всех. Но если ты когда-то задавался вопросом: «А как жить, если ошибся?», — он ответит. Не словами, а тишиной. Не пафосом, а правдой. И это, наверное, и есть настоящее искусство: когда не кричат, а просто показывают — как это бывает.
Фото: Театр на Малой ордынке
премьеры сезона
Обновленная версия известного спектакля Эдуарда Боякова по роману Евгения Водолазкина.
Лавр
Смелое продолжение «Трех сестер» А.П. Чехова от драматурга Наталии Мошиной, действие которого происходит в 1932 году.
Розовое платье
Масштабное мультижанровое «театральное приключение» для семейного просмотра о событиях Смутного времени и победе ополчения Минина и Пожарского над интервентами.
Соборная площадь