Мы используем файлы cookie и обрабатываем ваши данные в соответствии с Согласием на обработку персональных данных и Политикой конфиденциальности. Если вы не согласны, у вас есть возможность прекратить использование сайта.
OK

традиции

Наследие

Традиции — это драгоценный груз, который мы несём через поколения. В каждом семейном ритуале, праздничном обряде или кулинарном секрете живёт мудрость наших предков, продолжая историю там, где заканчиваются учебники.

01
Опора
В стремительном мире традиции становятся опорой, напоминая о вечных ценностях. Они помогают сохранить идентичность, когда всё вокруг меняется, давая ощущение стабильности и принадлежности к чему-то большему.
02
Эволюция
Настоящие традиции не застывают во времени — они дышат и трансформируются, оставаясь актуальными. Их сила в способности адаптироваться, вбирая лучшее из нового, но сохраняя свою суть и смысл.
03

Традиции — это тонкие нити, связывающие поколения, невидимые, но прочные, как шёлк старинной вышивки. Они живут в жестах, которые мы повторяем, не задумываясь, в словах, произносимых шепотом над колыбелью, в запахах праздничного стола, собравшего за собой всю семью. Это не просто набор правил, а язык, на котором говорит время, передавая нам свои секреты.

В современном мире, где всё меняется с головокружительной скоростью, традиции становятся якорем, позволяющим не потерять себя. Они напоминают, что за бесконечным потоком новшеств остаётся нечто неизменное — потребность человека в принадлежности, в корнях, которые питают даже самое высокое дерево. Задумывались ли вы, почему в век цифровых технологий мы по-прежнему печём пироги по бабушкиным рецептам или украшаем ёлку стеклянными шарами, доставшимися от прадедов? Возможно, потому, что эти ритуалы — не просто дань прошлому, а способ ощутить связь времён, ту самую неразрывную нить, что соединяет вчера и сегодня.

Традиции — это ещё и искусство медленности в мире, помешанном на скорости. Они учат нас ценить процесс, а не только результат. Вспомните, как в детстве вы наблюдали, как взрослые готовят праздничное блюдо — каждый этап был важен, каждая минута ожидания наполнялась предвкушением. Сегодня, когда еду можно заказать в два клика, именно эти воспоминания заставляют нас иногда доставать тяжёлую чугунную сковороду и часами стоять у плиты, воссоздавая тот самый вкус.

Но традиции — не музейные экспонаты, их нельзя законсервировать. Они дышат, меняются, адаптируются, и в этом их сила. Кто-то скажет, что современные свадьбы с их фотозонами и квестами далеки от «как было при царе», но разве не тем же духом радости и единения они наполнены? Важно не слепо копировать прошлое, а понимать его суть и находить ей место в сегодняшнем дне.
Интересно, что самые устойчивые традиции часто связаны с цикличностью природы — встречи весны, проводы зимы, праздники урожая. Они напоминают нам, что человек — часть чего-то большего, и это знание успокаивает в эпоху, когда кажется, будто мы подчинили себе всю планету. Возможно, именно сейчас традиции важны как никогда — они мягко, но настойчиво указывают на то, что не всё поддаётся расчётам и цифровым технологиям.

В конечном счёте, соблюдать традиции — значит вести диалог. С теми, кто был до нас. С теми, кто будет после. И, как ни парадоксально, с самим собой — потому что, сохраняя ритуалы предков, мы вдруг обнаруживаем в них собственные невысказанные мысли, те самые, что крутятся где-то на донышке сознания. Это похоже на чтение старого письма, в котором вдруг узнаёшь знакомые интонации, будто кто-то давно знал, о чём ты сегодня мечтаешь.

Вечер в честь П.В. МасСальского
Традиционно в России на начало сентября приходится начало учебного года. Кто-то встречает этот день с радостью, не далеко не все могут похвастать свой любовью к учебе и учителям. В Доме-музее К. С. Станиславского 4 сентября прошёл вечер воспоминаний, посвящённый памяти популярного артиста и выдающегося педагога Павла Владимировича Массальского, наполненный восхищением и благодарностью от учеников и простых зрителей.
Павел Владимирович Массальский, народный артист СССР, выдающийся мхатовец, артиста советского кино, известный зрителям по полюбившимся кинолентам «Цирк» (1936), «Лермонтов» (1943), «Иван Грозный» (1944), «Школа злословия» (1952), «Алые паруса» (1961), «Старшая сестра» (1966) и др., был одним из ведущих мастеров Школы-студии МХАТ. Среди его учеников- Т.В. Доронина, О.В. Басилашвили, Е.А. Евстигнеев, М.М. Козаков, В.Н. Сергачёв и многие другие прославленные артисты.

«Он был абсолютной душой, человек- душа! У нас в институте была такая атмосфера… уникальная совершенно. Все курсы между собой дружили. Я помню, 1 сентября- мы неслись так! Кто откуда приехал!» — погрузился в воспоминания художник Павел Каплевич.
В Музее МХАТ
«Павел Владимирович всегда говорил: Доискивайтесь до правды, до души, до истинного! Он был настолько против показушности… Он во всем был педагогом! Во всем! Мы его просто обожали! Он заложил что-то необыкновенное во всех нас! Мы очень благодарны! Очень- очень!»- не скрывая эмоций поделилась актриса Татьяна Поппе.

«Павел Владимирович Массальский сам в шутку себя называл «разовым сотрудником» Московского Художественного театра. Но, конечно, он был выдающимся актером, и его талант признавали все. Готовый к экспромту и в то же время добросовестный в работе, он сыграл множество вводов, срочных замен. Он принимал роли после В. Качалова, Ю. Завадского, Н. Хмелёва, М. Кедрова, М. Прудкина и всегда вкладывал в «чужую» роль свою индивидуальность, которая запоминалась зрителям. Массальский обладал грацией актёрской свободы. Музей МХАТ бережно хранит воспоминания о Павле Владимировиче, и сегодня мы представили несколько карандашных портретов и шаржи из архивных фондов музея»,- рассказала директор Музея МХАТ Софья Грачева.

Вечер оставил неизгладимые впечатления у всех присутствующих. Гости окунулись в атмосферу творчества и вспомнили моменты, связанные с народным артистом. Просматривая отрывки из фильмов с его участием, а также фотографии разных лет, каждый прочувствовал, насколько талантлив и многогранен был Павел Владимирович Массальский. Его вклад в развитие искусства хранится в памяти нескольких поколений.
искусство жить дома
Музеи не отстают от современных трендов и тоже участвуют в коллаборациях. Один из таких совместных проектов 16 мая представили на Арбате, в доме, где когда-то жил Николай Васильевич Гоголь.

Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и Дом Гоголя подготовили совместный проект «Стежки и строчки», который отражает преемственность эпох и объединяет произведения современных художников с предметами прошлого.

Выставка «Стежки и строчки» проходит в рамках второго сезона выставочного проекта «Искусство жить дома», посвящённого формированию нового взгляда на мемориальные пространства при помощи современного искусства.

Работы современных художников-мастеров декоративно-прикладного искусства, созданными в техниках ткачества, вышивки и шитья, органично наполнили пространство Дома Гоголя.

Рукоделие Гоголь освоил еще в детстве: он научился вышивать, вязать и кроить. Во взрослом возрасте его увлечение шитьём сохранилось, и даже переросло в страсть к моде: Гоголь изучал модные тенденции, следил за своим стилем и адаптировал одежду под актуальные фасоны. Его интерес к моде и рукоделию стал ещё одним способом выражения в творчестве: писатель использовал цвета, ткани и фасоны, чтобы передать фактуру, характер и атмосферу в своих произведениях.




Выставка о трогательном увлечении Николая Васильевича Гоголя
Саша Браулов, Ася Заславская, Дарья Кузнецова, Дарья Неретина, Ксения Пархоменко, Елена Самородова, Сергей Сонин, Анна Холоша и Лена Ярулина, используя ручное творчество, своими произведениями акцентируют различные аспекты жизни Николая Васильевича Гоголя: его увлечение сбором гербариев, красоту итальянской и русской природы, творческий путь и знаменитую комедию «Ревизор».

Куратором выставки «Стежки и строчки», Дарьей Колпашниковой, были отобраны произведения из уже существующих работ художников. Ярким экспонатом стала вышивка Александра Браулова под названием «Ревизор», созданная специально для этого проекта. Она отражает цитату «Всё зависит от того, с какой стороны посмотреть».

Во время работы проекта «Стежки и строчки» состоятся лекции, кураторские экскурсии по экспозиции, а также мероприятия в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Посетить экспозицию на Арбате можно до 30 июня.


Христос и грешница
Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина начинает изучение произведения из коллекции Владимиро-Суздальского музея-заповедника «Христос и грешница», автором которого предположительно является Антиведуто Граматика (1570/71-1626 гг.). Анализ полотна будет проводиться группой специалистов ГМИИ, состоящей из технологов, реставраторов и искусствоведов.

Работа была передана в собрание Владимиро-Суздальского заповедника как произведение «неизвестного мастера эпохи Позднего Ренессанса».
Полотно «Христос и грешница» находилось в художественной коллекции представителя древнего дворянского рода, отставного полковника лейб-гвардии Гусарского полка Владимира Семёновича Храповицкого. В собрание Владимиро-Суздальского музея-заповедника работа поступила как картина «неизвестного художника эпохи Позднего Возрождения».

Впервые предположение о принадлежности создателя полотна к итальянским мастерам выдвинул в 1924 году директор Владимирского губернского музея Алексей Иванов, предложив имя Луки Джордано.
Исследование картины Антиведуто Граматика специалистами ГМИИ им.А.С. Пушкина
Фото: пресс служба музея
В 1996–1997 годах картину реставрировал известный владимирский реставратор Александр Некрасов (1927–2007). Версию об авторстве Луки Джордано высказал и автор-составитель каталога выставки, посвященной 50-летию деятельности Владимирских художественно-реставрационных мастерских, Александр Скворцов.

В 2021 году исследователь из Нижнего Новгорода Сергей Акимов, основываясь на очень убедительном сравнительно-стилистическом анализе данного произведения, выдвинул аргументы, подтверждающие авторство итальянского мастера Антиведуто Граматика. В 2023 году полотно было подвергнуто исследованию специалистами Лаборатории изучения культурного наследия ИТМО (г. Санкт-Петербург), результаты которого позволили установить не копийный, а оригинальный характер живописи.

Комплексные технико-технологические исследования картины специалистами ГМИИ им. А.С. Пушкина будут включать в себя подробное изучение красочного слоя и химического состава пигментов, а также холста, на котором написано произведение. Данный анализ вместе с искусствоведческими исследованиями позволит не только лучше понять особенности живописной техники художника, но и уточнить атрибуцию картины.

ТЕАТРАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ
В.Э. МЕЙЕРХОЛЬДА
29 февраля Музей МХАТ в Леонтьевском переулке открыл новую выставку «Театральная Академия В.Э Мейерхольда», которая посвящена творческому пути знаменитого режиссера. Открытие выставки было проведено директором Музея Софьей Грачевой, Вадимом Щербаковым, руководителем отдела изучения и публикации работ Мейерхольда, и куратором выставки, Марфой Николаевной Бубновой. Выставка занимает пространство подклета старинного здания, построенного в конце XVII века, что позволяет гостям мгновенно окунуться в атмосферу прошлых времен. Процесс подготовки экспозиции занял более двух месяцев. Посетить ее можно до 21 апреля 2024.
Всеволод Мейерхольд, чье настоящее имя было Карл Казимир Теодор Мейергольд, родился в 1874 году в Пензе, в семье немецких лютеран. С детства он увлекался театром, играя в любительских постановках со своими братьями и сестрами. Их мать устраивала домашние музыкальные вечера.

Поступив в Московский университет на юридический факультет, Мейерхольд быстро понял, что его влечет к театру. Он оставил юридическую карьеру и погрузился в мир искусства, где вскоре нашел свое призвание. Мейерхольд основал собственную театральную труппу под руководством Владимира Немировича-Данченко и Константина Станиславского.
Открытие выставки в Музее МХАТ
Журнал NOBLESS: Выставка в музее МХАТ знакомит с творчеством Всеволода Мейерхольда
Журнал NOBLESS: Журнал с полным список учеников с 1984 по 1902г. представлен на выставке в Музее МХАТ
Журнал NOBLESS: Музей МХАТ подготовил выставку, посвященную Всеволоду Мейерхольду
Журнал NOBLESS: Театральная академия Мейерхольда в Музее МХАТ
Новаторские идеи Мейерхольда в области театрального искусства поражали своей смелостью и оригинальностью. Он ставил феерические спектакли, которые покоряли сердца зрителей. Однако, в 30-х годах прошлого века, Мейерхольду было предъявлено ложное обвинение, и он был арестован. После нескольких месяцев тюремного заключения и жестоких пыток, великий режиссер был расстрелян. Его театр был закрыт, а имя вычеркнуто из учебников истории.
Лишь спустя несколько десятилетий после его смерти, в 60-х годах XX века, имя Мейерхольда стало возвращаться в историю искусства. Сегодня его творчество является предметом изучения и восхищения для многих поколений театральных деятелей. Редкие архивные материалы и фотографии, которые удалось спасти, представлены в экспозиции. Выставка поможет посетителям понять вклад Всеволода Мейерхольда в историю и оценить его выдающуюся роль в развитии отечественного театрального искусства.

Журнал с полным списком учеников с 1894 по 1902г.
Оригинальное фото и его версия после цензуры.

Место

Сокровища полковых музеев
Окунуться в мир героического прошлого российской императорской армии и флота, ощутить прикосновение к истории можно на уникальной выставке «Сокровища полковых музеев», открывшейся 22 февраля в стенах Исторического музея.
С середины XVIII века в различных подразделениях российской армии начали стихийно формироваться коллекции трофеев, боевых знамен, наград и оружия. Особенно ценные реликвии хранились в полковых храмах. Эти собрания стали основой для создания полковых музеев.
Хранители музея разделили выставку на шесть тематических залов. Зайдя в первый из них, посетители знакомятся с серией «Герои и награды». Здесь представлены разнообразные регалии и знаки почета, вручавшиеся в императорской армии. Выставка также оснащена современной мультимедийной системой, которая позволяет узнать больше информации о каждом экспонате.

В зале можно увидеть мундир генерал-майора Василия Николаевича Лаврова, командира лейб-гвардии Финляндского полка, сохранивший на себе следы крови генерала. Китель был на нем в день ожесточенного сражения за Горный Дубняк, 12 октября 1877 года. Это сражение стало одним из самых кровопролитных и важных в ходе битвы за Плевну. Когда генерал Лавров повел своих солдат в атаку на турецкие укрепления, под шквальным огнем противника, он был смертельно ранен. В память о своем командире однополчане создали мемориальную табличку с выгравированными на ней последними словами генерала Лаврова: «Братцы! Когда я подниму саблю и крикну "Ура!", так, все за мной». Она стала одним из главных экспонатов полкового музея.
Открытие выставки в Историческом музее
Изначально уставные документы не предполагали ведение деятельности по сохранению памяти об истории полка. Однако со временем это направление стало одним из приоритетных. А в 1880-х годах при офицерских собраниях были официально учреждены полковые музеи. История полковых музеев была недолгой: после 1917 года их имущество было национализировано. На базе значительной части предметов в 1923 году в Москве был создан Военно-исторический музей, который расположился в бывшем дворце Юсуповых в Большом Харитоньевском переулке, а в 1926 соединенным с Государственным историческим музеем.
В стенах выставки, где каждый экспонат является обладателем своей уникальной истории, происходит таинство сохранения и передачи этих историй последующим поколениям. С некоторыми из них посетители могут познакомиться через рассказы экскурсоводов или мультимедийные проекции. Однако, часть из этих историй до сих пор остаются скрытыми от пытливых умов исследователей.
Не так давно хранители музея обнаружили на одной из композиций клеймо «Фаберже». Это открытие стало настоящим сюрпризом и одним из самых крупных артефактов, созданных легендарным мастером.
Как известно, Карл Фаберже был выдающимся ювелиром, создававшим неповторимые произведения искусства. Его творения стали символом роскоши и изысканного вкуса, а также неотъемлемой частью русской культуры. И вот теперь, благодаря находке исследователей исторического музея, нам посчастливилось стать обладателями еще одного шедевра от Фаберже, который занимает достойное место в истории его творчества и выставки «Сокровища полковых музеев».

В рамках выставки представлено шесть основных залов, каждый из которых наполнен удивительными экспонатами. Погружение в атмосферу этого уникального собрания возможно до 8 июля 2024г.

Офицерские собрания стали важной частью армейской культуры.
Экспонаты зала «Офицерское собрание» поведают посетителям о том, как проводили свободное время и какие традиции были приняты в офицерской среде. Офицер лейб-гвардии Кирасирского Ее Величества полка Владимир Сергеевич Трубецкой называл собрание своего полка «центром жизни холостых офицеров»: «Здесь между служебными занятиями в казармах и манежах мы питались, отдыхали, читали, играли на бильярде, в карты, а любители пианисты на рояле, беседовали». Именно в офицерских собраниях проводились полковые праздники, на которые, как правило, приглашалось много гостей- приезжали бывшие командиры и сослуживцы, шефы, члены императорской фамилии.
Получить второе (и даже третье или любое последующее) высшее образование в сфере искусства возможно бесплатно. При этом предыдущая специальность и возраст значения не имеют.
Право на поступление в вузы для получения второго или последующего бесплатного высшего образования по творческим специальностям появилось после принятия Постановления №1880 от 30 октября 2021г. В 2023 году список учебных заведений был увеличен.

В настоящее время 12 профильных высших учебных заведений проводят обучение по некоторым творческим специальностям, среди которых Российский институт театрального искусства – ГИТИС, Театральный институт имени Б.Щукина, Школа-студия МХАТ, Российская академия музыки имени Гнесиных, Московская государственная консерватория имени П.И.Чайковского, Литературный институт имени А.М.Горького. В перечень специальностей, которые можно получить за счёт бюджетных средств, входят режиссура театра, кино и телевидения, литературное творчество, художественное руководство оперно-симфоническим оркестром и академическим хором, композиция, музыкальная звукорежиссура и звукорежиссура аудиовизуальных искусств.
Отбор абитуриентов на бесплатное второе высшее образование проходит на конкурсной основе, отдельно от абитуриентов, поступающих в вузы впервые.

Причины или возможности?
Если вы хотите завести домашнего питомца, поддержать кошек и собак в приютах или просто любите животных, то участие в выездных мероприятиях в приют - это отличная возможность узнать больше об этом.
Деликатная рассылка: всего раз в месяц вы будете узнавать о предстоящих событиях и самых интересных подборках.
Узнавайте о событиях первыми!