Продолжая работу с сайтом, вы подтверждаете согласие с Политикой конфиденциальности.
Мы используем файлы cookie и обрабатываем ваши данные в соответствии с Согласием на обработку персональных данных и Политикой конфиденциальности. Если вы не согласны, у вас есть возможность прекратить использование сайта.
традиции
Наследие
Традиции — это драгоценный груз, который мы несём через поколения. В каждом семейном ритуале, праздничном обряде или кулинарном секрете живёт мудрость наших предков, продолжая историю там, где заканчиваются учебники.
01
Опора
В стремительном мире традиции становятся опорой, напоминая о вечных ценностях. Они помогают сохранить идентичность, когда всё вокруг меняется, давая ощущение стабильности и принадлежности к чему-то большему.
02
Эволюция
Настоящие традиции не застывают во времени — они дышат и трансформируются, оставаясь актуальными. Их сила в способности адаптироваться, вбирая лучшее из нового, но сохраняя свою суть и смысл.
03
Традиции — это тонкие нити, связывающие поколения, невидимые, но прочные, как шёлк старинной вышивки. Они живут в жестах, которые мы повторяем, не задумываясь, в словах, произносимых шепотом над колыбелью, в запахах праздничного стола, собравшего за собой всю семью. Это не просто набор правил, а язык, на котором говорит время, передавая нам свои секреты.
В современном мире, где всё меняется с головокружительной скоростью, традиции становятся якорем, позволяющим не потерять себя. Они напоминают, что за бесконечным потоком новшеств остаётся нечто неизменное — потребность человека в принадлежности, в корнях, которые питают даже самое высокое дерево. Задумывались ли вы, почему в век цифровых технологий мы по-прежнему печём пироги по бабушкиным рецептам или украшаем ёлку стеклянными шарами, доставшимися от прадедов? Возможно, потому, что эти ритуалы — не просто дань прошлому, а способ ощутить связь времён, ту самую неразрывную нить, что соединяет вчера и сегодня.
Традиции — это ещё и искусство медленности в мире, помешанном на скорости. Они учат нас ценить процесс, а не только результат. Вспомните, как в детстве вы наблюдали, как взрослые готовят праздничное блюдо — каждый этап был важен, каждая минута ожидания наполнялась предвкушением. Сегодня, когда еду можно заказать в два клика, именно эти воспоминания заставляют нас иногда доставать тяжёлую чугунную сковороду и часами стоять у плиты, воссоздавая тот самый вкус.
Но традиции — не музейные экспонаты, их нельзя законсервировать. Они дышат, меняются, адаптируются, и в этом их сила. Кто-то скажет, что современные свадьбы с их фотозонами и квестами далеки от «как было при царе», но разве не тем же духом радости и единения они наполнены? Важно не слепо копировать прошлое, а понимать его суть и находить ей место в сегодняшнем дне.
Интересно, что самые устойчивые традиции часто связаны с цикличностью природы — встречи весны, проводы зимы, праздники урожая. Они напоминают нам, что человек — часть чего-то большего, и это знание успокаивает в эпоху, когда кажется, будто мы подчинили себе всю планету. Возможно, именно сейчас традиции важны как никогда — они мягко, но настойчиво указывают на то, что не всё поддаётся расчётам и цифровым технологиям.
В конечном счёте, соблюдать традиции — значит вести диалог. С теми, кто был до нас. С теми, кто будет после. И, как ни парадоксально, с самим собой — потому что, сохраняя ритуалы предков, мы вдруг обнаруживаем в них собственные невысказанные мысли, те самые, что крутятся где-то на донышке сознания. Это похоже на чтение старого письма, в котором вдруг узнаёшь знакомые интонации, будто кто-то давно знал, о чём ты сегодня мечтаешь.
В современном мире, где всё меняется с головокружительной скоростью, традиции становятся якорем, позволяющим не потерять себя. Они напоминают, что за бесконечным потоком новшеств остаётся нечто неизменное — потребность человека в принадлежности, в корнях, которые питают даже самое высокое дерево. Задумывались ли вы, почему в век цифровых технологий мы по-прежнему печём пироги по бабушкиным рецептам или украшаем ёлку стеклянными шарами, доставшимися от прадедов? Возможно, потому, что эти ритуалы — не просто дань прошлому, а способ ощутить связь времён, ту самую неразрывную нить, что соединяет вчера и сегодня.
Традиции — это ещё и искусство медленности в мире, помешанном на скорости. Они учат нас ценить процесс, а не только результат. Вспомните, как в детстве вы наблюдали, как взрослые готовят праздничное блюдо — каждый этап был важен, каждая минута ожидания наполнялась предвкушением. Сегодня, когда еду можно заказать в два клика, именно эти воспоминания заставляют нас иногда доставать тяжёлую чугунную сковороду и часами стоять у плиты, воссоздавая тот самый вкус.
Но традиции — не музейные экспонаты, их нельзя законсервировать. Они дышат, меняются, адаптируются, и в этом их сила. Кто-то скажет, что современные свадьбы с их фотозонами и квестами далеки от «как было при царе», но разве не тем же духом радости и единения они наполнены? Важно не слепо копировать прошлое, а понимать его суть и находить ей место в сегодняшнем дне.
Интересно, что самые устойчивые традиции часто связаны с цикличностью природы — встречи весны, проводы зимы, праздники урожая. Они напоминают нам, что человек — часть чего-то большего, и это знание успокаивает в эпоху, когда кажется, будто мы подчинили себе всю планету. Возможно, именно сейчас традиции важны как никогда — они мягко, но настойчиво указывают на то, что не всё поддаётся расчётам и цифровым технологиям.
В конечном счёте, соблюдать традиции — значит вести диалог. С теми, кто был до нас. С теми, кто будет после. И, как ни парадоксально, с самим собой — потому что, сохраняя ритуалы предков, мы вдруг обнаруживаем в них собственные невысказанные мысли, те самые, что крутятся где-то на донышке сознания. Это похоже на чтение старого письма, в котором вдруг узнаёшь знакомые интонации, будто кто-то давно знал, о чём ты сегодня мечтаешь.
Домик
ЧеХова
В самом сердце Москвы, на Садовом кольце, скрывается удивительное место - маленький флигель, окруженный кованым забором и расположившийся между высокими зданиями. Именно здесь, в этом уютном уголке старой Москвы, Антон Павлович Чехов создавал свои знаменитые произведения.
Музей Антона Павловича Чехова расположен неподалеку, на Садово-Кудринской улице, где он проживал до своего путешествия на остров Сахалин. Однако немногие знают, что после своего возвращения он снял квартиру в этом самом флигеле и принимал у себя многих литераторов и деятелей искусства. Среди тех, кто встречался с Антоном Павловичем в этих стенах, были Владимир Короленко, Дмитрий Григорович, Владимир Гиляровский, Петр Боборыкин, Александр Ленский и Исаак Левитан.
На стене дома по адресу Малая Дмитровка, д. 29, стр. 4 установлена памятная табличка с барельефом Антона Чехова. Внутри располагается выставочный зал “Домик Чехова”.
На стене дома по адресу Малая Дмитровка, д. 29, стр. 4 установлена памятная табличка с барельефом Антона Чехова. Внутри располагается выставочный зал “Домик Чехова”.
Галерея Василия Нестеренко
В галерее представлены работы народного художника России - Василия Нестеренко. Он известен своими монументальными произведениями на тему русской истории и христианства (Василий Нестеренко — автор росписей в Храме Христа Спасителя). Произведения Василия Нестеренко хранятся во многих музеях России и мира.
В экспозиции вы можете увидеть работы, созданные художником за последние десятилетия, выполненные в различных техниках и жанрах.
В галерее проводятся вечера встреч с автором работ, и деятелями науки, концертные программы.
В экспозиции вы можете увидеть работы, созданные художником за последние десятилетия, выполненные в различных техниках и жанрах.
В галерее проводятся вечера встреч с автором работ, и деятелями науки, концертные программы.
Василий Нестеренко - выдающийся художник, академик Российской Академии художеств и народный художник России. В течение более 15 лет он проводил творческие экспедиции по всей стране, посетив множество регионов, включая Камчатку, Курильские острова, Якутию, Амурский край и многие другие. Его работы проникнуты любовью к родине и призывают к добру. С 12 мая по 25 июня 2023 года в Манеже прошла масштабная выставка его произведений. Представленные на масштабной выставке картины экспонируются в настоящее время в «Домике Чехова».
Вечер в честь П.В. МасСальского
Традиционно в России на начало сентября приходится начало учебного года. Кто-то встречает этот день с радостью, не далеко не все могут похвастать свой любовью к учебе и учителям. В Доме-музее К. С. Станиславского 4 сентября прошёл вечер воспоминаний, посвящённый памяти популярного артиста и выдающегося педагога Павла Владимировича Массальского, наполненный восхищением и благодарностью от учеников и простых зрителей.
Павел Владимирович Массальский, народный артист СССР, выдающийся мхатовец, артиста советского кино, известный зрителям по полюбившимся кинолентам «Цирк» (1936), «Лермонтов» (1943), «Иван Грозный» (1944), «Школа злословия» (1952), «Алые паруса» (1961), «Старшая сестра» (1966) и др., был одним из ведущих мастеров Школы-студии МХАТ. Среди его учеников- Т.В. Доронина, О.В. Басилашвили, Е.А. Евстигнеев, М.М. Козаков, В.Н. Сергачёв и многие другие прославленные артисты.
«Он был абсолютной душой, человек- душа! У нас в институте была такая атмосфера… уникальная совершенно. Все курсы между собой дружили. Я помню, 1 сентября- мы неслись так! Кто откуда приехал!» — погрузился в воспоминания художник Павел Каплевич.
«Он был абсолютной душой, человек- душа! У нас в институте была такая атмосфера… уникальная совершенно. Все курсы между собой дружили. Я помню, 1 сентября- мы неслись так! Кто откуда приехал!» — погрузился в воспоминания художник Павел Каплевич.
В Музее МХАТ
«Павел Владимирович всегда говорил: Доискивайтесь до правды, до души, до истинного! Он был настолько против показушности… Он во всем был педагогом! Во всем! Мы его просто обожали! Он заложил что-то необыкновенное во всех нас! Мы очень благодарны! Очень- очень!»- не скрывая эмоций поделилась актриса Татьяна Поппе.
«Павел Владимирович Массальский сам в шутку себя называл «разовым сотрудником» Московского Художественного театра. Но, конечно, он был выдающимся актером, и его талант признавали все. Готовый к экспромту и в то же время добросовестный в работе, он сыграл множество вводов, срочных замен. Он принимал роли после В. Качалова, Ю. Завадского, Н. Хмелёва, М. Кедрова, М. Прудкина и всегда вкладывал в «чужую» роль свою индивидуальность, которая запоминалась зрителям. Массальский обладал грацией актёрской свободы. Музей МХАТ бережно хранит воспоминания о Павле Владимировиче, и сегодня мы представили несколько карандашных портретов и шаржи из архивных фондов музея»,- рассказала директор Музея МХАТ Софья Грачева.
Вечер оставил неизгладимые впечатления у всех присутствующих. Гости окунулись в атмосферу творчества и вспомнили моменты, связанные с народным артистом. Просматривая отрывки из фильмов с его участием, а также фотографии разных лет, каждый прочувствовал, насколько талантлив и многогранен был Павел Владимирович Массальский. Его вклад в развитие искусства хранится в памяти нескольких поколений.
«Павел Владимирович Массальский сам в шутку себя называл «разовым сотрудником» Московского Художественного театра. Но, конечно, он был выдающимся актером, и его талант признавали все. Готовый к экспромту и в то же время добросовестный в работе, он сыграл множество вводов, срочных замен. Он принимал роли после В. Качалова, Ю. Завадского, Н. Хмелёва, М. Кедрова, М. Прудкина и всегда вкладывал в «чужую» роль свою индивидуальность, которая запоминалась зрителям. Массальский обладал грацией актёрской свободы. Музей МХАТ бережно хранит воспоминания о Павле Владимировиче, и сегодня мы представили несколько карандашных портретов и шаржи из архивных фондов музея»,- рассказала директор Музея МХАТ Софья Грачева.
Вечер оставил неизгладимые впечатления у всех присутствующих. Гости окунулись в атмосферу творчества и вспомнили моменты, связанные с народным артистом. Просматривая отрывки из фильмов с его участием, а также фотографии разных лет, каждый прочувствовал, насколько талантлив и многогранен был Павел Владимирович Массальский. Его вклад в развитие искусства хранится в памяти нескольких поколений.
героическая ПРЕСНЯ
Поворачивая с Садового кольца на Баррикадную улицу невозможно не отвлечься от привычных мыслей: брусчатка, уложенная вместо асфальта, словно возвращает нас на почти 120 лет назад, пытаясь напомнить о тех событиях, что разворачивались здесь в начале ХХ века.
Не каждый знает о том, что неподалеку от высотки на Кудринской площади, в Большом Предтеченском переулке расположился филиал музея современной истории- историко-мемориальный музей «Пресня». Его главной достопримечательностью считается диорама «Героическая Пресня».
Народный художник РСФСР Ефим Дешалыт – работал над созданием диорамы много лет, воссоздавая события по крупицам, по материалам архивов и со слов очевидцев.
Не каждый знает о том, что неподалеку от высотки на Кудринской площади, в Большом Предтеченском переулке расположился филиал музея современной истории- историко-мемориальный музей «Пресня». Его главной достопримечательностью считается диорама «Героическая Пресня».
Народный художник РСФСР Ефим Дешалыт – работал над созданием диорамы много лет, воссоздавая события по крупицам, по материалам архивов и со слов очевидцев.
Диорама передает не только динамику драматических событий декабря 1905 года, но и мельчайшие детали тех исторических событий.
При создании своих произведений художник изучал архивные документы, с точностью воссоздавая по ним не только ландшафт, экипировку участников и даже погоду в день исторического события, но и внешность участников исторических событий: лица жителей разных местностей отличались друг от друга. Одежда для фигур изготавливалась специально.
Прежде, чем приступить к росписи основного полотна, Ефим Исаакович изготовил огромное количество эскизов. В это время коллектив мастерской лепил рельеф и изготавливал все, что представлено на баррикадах. В искусстве диорамы крайне важна перспектива, постепенный переход между рисунком и предметным планом, что очень тонко чувствовал Ефим Дешалыт.
При создании своих произведений художник изучал архивные документы, с точностью воссоздавая по ним не только ландшафт, экипировку участников и даже погоду в день исторического события, но и внешность участников исторических событий: лица жителей разных местностей отличались друг от друга. Одежда для фигур изготавливалась специально.
Прежде, чем приступить к росписи основного полотна, Ефим Исаакович изготовил огромное количество эскизов. В это время коллектив мастерской лепил рельеф и изготавливал все, что представлено на баррикадах. В искусстве диорамы крайне важна перспектива, постепенный переход между рисунком и предметным планом, что очень тонко чувствовал Ефим Дешалыт.
Диорама «Героическая Пресня. 1905 год» Музея современной истории
Мастерская диорамного искусства Ефима Дешалыта была единственная в советском союзе. Грековская студия занималась только военными, батальными диорамами. Диапазон же творчества Ефима Исааковича был невероятно широк- от космоса до океанских глубин.
В 1977 году по заказу МИД СССР к национальной выставке в Дос-Анджелесе Ефим Дешалыт со своей командой мастеров создал макет центра Москвы, наблюдаемого со стороны Кремлёвской набережной, в масштабе 1:75 общей площадью более 300 кв. метров. В Америке она вызвала сенсацию: посмотреть «миниатюрную Москву» приходило до 40 тысяч человек в день. В 1980-х г. разборная диорама побывала в Италии, Турции, Болгарии, Англии, Германии и во Франции. По возвращению на родину она демонстрировалась на ВДНХ, затем в выставочных залах, а в настоящее время располагается в гостинице «Украина». Работы по ее реставрации заняли три года (2007-2010 гг.)
Увидеть старую Москву с типичными двухэтажными деревянными постройками, «вспыхивающими» один за другим пожарами, услышать голос Михаила Ульянова, повествующего о событиях под музыку Моцарта, сопоставить нынешний облик Москвы с чем, что располагалось на Пресне ранее- все это представляет диорама.
В 1977 году по заказу МИД СССР к национальной выставке в Дос-Анджелесе Ефим Дешалыт со своей командой мастеров создал макет центра Москвы, наблюдаемого со стороны Кремлёвской набережной, в масштабе 1:75 общей площадью более 300 кв. метров. В Америке она вызвала сенсацию: посмотреть «миниатюрную Москву» приходило до 40 тысяч человек в день. В 1980-х г. разборная диорама побывала в Италии, Турции, Болгарии, Англии, Германии и во Франции. По возвращению на родину она демонстрировалась на ВДНХ, затем в выставочных залах, а в настоящее время располагается в гостинице «Украина». Работы по ее реставрации заняли три года (2007-2010 гг.)
Увидеть старую Москву с типичными двухэтажными деревянными постройками, «вспыхивающими» один за другим пожарами, услышать голос Михаила Ульянова, повествующего о событиях под музыку Моцарта, сопоставить нынешний облик Москвы с чем, что располагалось на Пресне ранее- все это представляет диорама.
ВФТМ
2024
2024
Вахтанговский фестиваль театральных менеджеров (ВФТМ) проходит один раз в полтора года, объединяя на своей площадке театральных менеджеров со всей России, стран СНГ и зарубежья. Впервые фестиваль состоялся в 2019 году, а в 2024 проходит в четвёртый раз. 637 участников приняли участие оффлайн, более 50 000 менеджеров участвовали в онлайн трансляциях с площадок, которые после завершения фестиваля продолжают собирать сотни тысяч просмотров.
Для того чтобы принять участие в фестивале, необходимо было пройти отбор у организаторов. Несмотря на большое количество площадок, помещения не могли вместить всех желающих. Однако, несмотря на это, участие в профессиональном мероприятии осталось бесплатным.
Для того чтобы принять участие в фестивале, необходимо было пройти отбор у организаторов. Несмотря на большое количество площадок, помещения не могли вместить всех желающих. Однако, несмотря на это, участие в профессиональном мероприятии осталось бесплатным.
Фестиваль проводился на множестве площадок по всей Москве, среди которых были Лекторий российского общества «Знание» на ВДНХ, деловой центр «Москва-Сити», технопарк «Сколково», университет Правительства Москвы, парк «Зарядье» и другие. Программа оказалась очень интересной и насыщенной благодаря стараниям организаторов, участники выразили сожаление, что не смогли посетить все без исключения мероприятия.
В дополнение к насыщенной деловой программе участники посетили ночную экскурсию по закулисью театра имени Евгения Вахтангова, приняли участие в квизе по театральному менеджменту и даже сыграли в футбол. Фестиваль завершился праздничным вечером, на котором вручили Вахтанговскую премию в области организации театрального дела.
Лауреатами Вахтанговской премии в области организации театрального дела в 2024 году стали:
В дополнение к насыщенной деловой программе участники посетили ночную экскурсию по закулисью театра имени Евгения Вахтангова, приняли участие в квизе по театральному менеджменту и даже сыграли в футбол. Фестиваль завершился праздничным вечером, на котором вручили Вахтанговскую премию в области организации театрального дела.
Лауреатами Вахтанговской премии в области организации театрального дела в 2024 году стали:
- Александр Алексеев, директор Театра «Старого парка» в Геленджике, с проектом «Выход на новый уровень: работа с командой и взаимодействие с обществом»;
- Дмитрий Бикбаев, режиссёр, продюсер и руководитель Открытого театрального пространства «Арт-платформа» в Новом Манеже, с программой «ТеатрONstage»;
- Андрей Попов, художественный руководитель и исполняющий обязанности директора Чувашского государственного театра оперы и балета Минкультуры Чувашии, с проектом «От ЧГТОиБ к „Волга Опера“»;
- Ольга Романова, директор Красноярского музыкального театра, с проектом «Красноярский музыкальный: театр — гордость края».
Вахтанговский фестиваль театральных менеджеров прошел в Москве в четвертый раз
На ВФТМ участники обмениваются опытом, обсуждают актуальные проблемы и тенденции в области театрального менеджмента, а также устанавливают новые контакты. Фестиваль предоставляет возможность молодым и опытным менеджерам, представителям разных регионов и культурных традиций, сотрудничать и реализовывать совместные проекты.
«Благодаря фестивалю управленцев, у тех, кто болеет и живет театром появилось свое сообщество, как теперь говорят - коммьюнити. Люди приезжают домой мотивированными, заряженными новыми идеями и желанием скорее применять полученные знания в своих театрах»- отметил Кирилл Крок.
«Благодаря фестивалю управленцев, у тех, кто болеет и живет театром появилось свое сообщество, как теперь говорят - коммьюнити. Люди приезжают домой мотивированными, заряженными новыми идеями и желанием скорее применять полученные знания в своих театрах»- отметил Кирилл Крок.
искусство жить дома
Музеи не отстают от современных трендов и тоже участвуют в коллаборациях. Один из таких совместных проектов 16 мая представили на Арбате, в доме, где когда-то жил Николай Васильевич Гоголь.
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и Дом Гоголя подготовили совместный проект «Стежки и строчки», который отражает преемственность эпох и объединяет произведения современных художников с предметами прошлого.
Выставка «Стежки и строчки» проходит в рамках второго сезона выставочного проекта «Искусство жить дома», посвящённого формированию нового взгляда на мемориальные пространства при помощи современного искусства.
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и Дом Гоголя подготовили совместный проект «Стежки и строчки», который отражает преемственность эпох и объединяет произведения современных художников с предметами прошлого.
Выставка «Стежки и строчки» проходит в рамках второго сезона выставочного проекта «Искусство жить дома», посвящённого формированию нового взгляда на мемориальные пространства при помощи современного искусства.
Работы современных художников-мастеров декоративно-прикладного искусства, созданными в техниках ткачества, вышивки и шитья, органично наполнили пространство Дома Гоголя.
Рукоделие Гоголь освоил еще в детстве: он научился вышивать, вязать и кроить. Во взрослом возрасте его увлечение шитьём сохранилось, и даже переросло в страсть к моде: Гоголь изучал модные тенденции, следил за своим стилем и адаптировал одежду под актуальные фасоны. Его интерес к моде и рукоделию стал ещё одним способом выражения в творчестве: писатель использовал цвета, ткани и фасоны, чтобы передать фактуру, характер и атмосферу в своих произведениях.
Рукоделие Гоголь освоил еще в детстве: он научился вышивать, вязать и кроить. Во взрослом возрасте его увлечение шитьём сохранилось, и даже переросло в страсть к моде: Гоголь изучал модные тенденции, следил за своим стилем и адаптировал одежду под актуальные фасоны. Его интерес к моде и рукоделию стал ещё одним способом выражения в творчестве: писатель использовал цвета, ткани и фасоны, чтобы передать фактуру, характер и атмосферу в своих произведениях.
Выставка о трогательном увлечении Николая Васильевича Гоголя
Саша Браулов, Ася Заславская, Дарья Кузнецова, Дарья Неретина, Ксения Пархоменко, Елена Самородова, Сергей Сонин, Анна Холоша и Лена Ярулина, используя ручное творчество, своими произведениями акцентируют различные аспекты жизни Николая Васильевича Гоголя: его увлечение сбором гербариев, красоту итальянской и русской природы, творческий путь и знаменитую комедию «Ревизор».
Куратором выставки «Стежки и строчки», Дарьей Колпашниковой, были отобраны произведения из уже существующих работ художников. Ярким экспонатом стала вышивка Александра Браулова под названием «Ревизор», созданная специально для этого проекта. Она отражает цитату «Всё зависит от того, с какой стороны посмотреть».
Во время работы проекта «Стежки и строчки» состоятся лекции, кураторские экскурсии по экспозиции, а также мероприятия в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Посетить экспозицию на Арбате можно до 30 июня.
Куратором выставки «Стежки и строчки», Дарьей Колпашниковой, были отобраны произведения из уже существующих работ художников. Ярким экспонатом стала вышивка Александра Браулова под названием «Ревизор», созданная специально для этого проекта. Она отражает цитату «Всё зависит от того, с какой стороны посмотреть».
Во время работы проекта «Стежки и строчки» состоятся лекции, кураторские экскурсии по экспозиции, а также мероприятия в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Посетить экспозицию на Арбате можно до 30 июня.
Парад победы 9 мая
9 мая 2024 года на Красной площади состоялось торжественное мероприятие — Парад Победы. В этом году в сопровождении музыки сводного военного оркестра Московского гарнизона в нём приняли участие более девяти тысяч военнослужащих, демонстрируя свою силу и мужество.
Парад начался с выноса на Красную площадь флага России и знамени Победы. Руководил парадом главнокомандующий Сухопутными войсками генерал армии Олег Салюков, принимал парад исполняющий обязанности министра обороны генерал армии Сергей Шойгу. Ясная погода сменялась тучами и снегопадом, но не помешала проведению парада: его участники демонстрировали силу духа и несгибаемую волю.
Парад начался с выноса на Красную площадь флага России и знамени Победы. Руководил парадом главнокомандующий Сухопутными войсками генерал армии Олег Салюков, принимал парад исполняющий обязанности министра обороны генерал армии Сергей Шойгу. Ясная погода сменялась тучами и снегопадом, но не помешала проведению парада: его участники демонстрировали силу духа и несгибаемую волю.
Парад сопровождался музыкой сводного военного оркестра Московского гарнизона. Президент России – Верховный Главнокомандующий Вооружёнными Силами Российской Федерации Владимир Путин выступил с поздравлением.
«Сегодня мы видим, как правду о Второй мировой войне пытаются исказить. Она мешает тем, кто привык строить свою, по сути, колониальную политику на лицемерии и лжи. Они сносят мемориалы истинным борцам с нацизмом, ставят на пьедесталы предателей и пособников гитлеровцев, перечёркивают память о героизме и благородстве солдат-освободителей, о той великой жертве, которую они принесли во имя жизни»
«Сегодня мы видим, как правду о Второй мировой войне пытаются исказить. Она мешает тем, кто привык строить свою, по сути, колониальную политику на лицемерии и лжи. Они сносят мемориалы истинным борцам с нацизмом, ставят на пьедесталы предателей и пособников гитлеровцев, перечёркивают память о героизме и благородстве солдат-освободителей, о той великой жертве, которую они принесли во имя жизни»
Военный парад, посвященный празднованию 79-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне 1941–1945 годов на Красной площади
«На Западе хотели бы забыть уроки Второй мировой войны, а мы помним, что судьба человечества решалась в грандиозных битвах под Москвой и Ленинградом, Ржевом, Сталинградом, Курском и Харьковом, под Минском, Смоленском и Киевом, в тяжёлых кровопролитных боях от Мурманска до Кавказа и Крыма».
«Девятое мая – это всегда очень эмоциональный, пронзительный день. В каждой семье чествуют своих героев, всматриваются в фотографии, в дорогие, любимые лица, вспоминают родных, их рассказы о том, как они воевали, как работали.
День Победы объединяет все поколения. Мы идём вперёд, опираясь на наши вековые традиции, и уверены, что вместе обеспечим свободное, безопасное будущее России, нашего единого народа».
Вместе с главой Российского государства на трибуне находились Президент Республики Беларусь Александр Лукашенко, Президент Республики Казахстан Касым-Жомарт Токаев, Президент Киргизской Республики Садыр Жапаров, Президент Республики Таджикистан Эмомали Рахмон, Президент Туркменистана Сердар Бердымухамедов, Президент Республики Узбекистан Шавкат Мирзиёев, Президент Республики Куба Мигель Диас-Канель Бермудес, Президент Республики Гвинея-Бисау Умару Сиссоку Эмбало, Президент Лаосской Народно-Демократической Республики Тхонглун Сисулит.
Механизированную колонну возглавил легендарный «танк Победы» Т-34. По брусчатке главной площади проехали многоцелевые универсальные бронированные автомобили «Тигр-М», «ВПК Урал», «КАМАЗ», защищённые санитарные автомобили «Линза», оперативно-тактический ракетный комплекс «Искандер-М», зенитная ракетная система С-400 «Триумф», пусковые установки ракетного комплекса «Ярс», бронетранспортёры БТР-82А.
Завершился парад Победы пролётом авиации: над Красной площадью прошёл знаменитый «кýбинский бриллиант» – ромб из самолётов Су-30СМ и МиГ-29 пилотажных групп «Русские витязи» и «Стрижи», затем шесть штурмовиков Су-25 раскрасили небо в цвета российского флага.
«Девятое мая – это всегда очень эмоциональный, пронзительный день. В каждой семье чествуют своих героев, всматриваются в фотографии, в дорогие, любимые лица, вспоминают родных, их рассказы о том, как они воевали, как работали.
День Победы объединяет все поколения. Мы идём вперёд, опираясь на наши вековые традиции, и уверены, что вместе обеспечим свободное, безопасное будущее России, нашего единого народа».
Вместе с главой Российского государства на трибуне находились Президент Республики Беларусь Александр Лукашенко, Президент Республики Казахстан Касым-Жомарт Токаев, Президент Киргизской Республики Садыр Жапаров, Президент Республики Таджикистан Эмомали Рахмон, Президент Туркменистана Сердар Бердымухамедов, Президент Республики Узбекистан Шавкат Мирзиёев, Президент Республики Куба Мигель Диас-Канель Бермудес, Президент Республики Гвинея-Бисау Умару Сиссоку Эмбало, Президент Лаосской Народно-Демократической Республики Тхонглун Сисулит.
Механизированную колонну возглавил легендарный «танк Победы» Т-34. По брусчатке главной площади проехали многоцелевые универсальные бронированные автомобили «Тигр-М», «ВПК Урал», «КАМАЗ», защищённые санитарные автомобили «Линза», оперативно-тактический ракетный комплекс «Искандер-М», зенитная ракетная система С-400 «Триумф», пусковые установки ракетного комплекса «Ярс», бронетранспортёры БТР-82А.
Завершился парад Победы пролётом авиации: над Красной площадью прошёл знаменитый «кýбинский бриллиант» – ромб из самолётов Су-30СМ и МиГ-29 пилотажных групп «Русские витязи» и «Стрижи», затем шесть штурмовиков Су-25 раскрасили небо в цвета российского флага.
Христос и грешница
Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина начинает изучение произведения из коллекции Владимиро-Суздальского музея-заповедника «Христос и грешница», автором которого предположительно является Антиведуто Граматика (1570/71-1626 гг.). Анализ полотна будет проводиться группой специалистов ГМИИ, состоящей из технологов, реставраторов и искусствоведов.
Работа была передана в собрание Владимиро-Суздальского заповедника как произведение «неизвестного мастера эпохи Позднего Ренессанса».
Работа была передана в собрание Владимиро-Суздальского заповедника как произведение «неизвестного мастера эпохи Позднего Ренессанса».
Полотно «Христос и грешница» находилось в художественной коллекции представителя древнего дворянского рода, отставного полковника лейб-гвардии Гусарского полка Владимира Семёновича Храповицкого. В собрание Владимиро-Суздальского музея-заповедника работа поступила как картина «неизвестного художника эпохи Позднего Возрождения».
Впервые предположение о принадлежности создателя полотна к итальянским мастерам выдвинул в 1924 году директор Владимирского губернского музея Алексей Иванов, предложив имя Луки Джордано.
Впервые предположение о принадлежности создателя полотна к итальянским мастерам выдвинул в 1924 году директор Владимирского губернского музея Алексей Иванов, предложив имя Луки Джордано.
Исследование картины Антиведуто Граматика специалистами ГМИИ им.А.С. Пушкина
Фото: пресс служба музея
В 1996–1997 годах картину реставрировал известный владимирский реставратор Александр Некрасов (1927–2007). Версию об авторстве Луки Джордано высказал и автор-составитель каталога выставки, посвященной 50-летию деятельности Владимирских художественно-реставрационных мастерских, Александр Скворцов.
В 2021 году исследователь из Нижнего Новгорода Сергей Акимов, основываясь на очень убедительном сравнительно-стилистическом анализе данного произведения, выдвинул аргументы, подтверждающие авторство итальянского мастера Антиведуто Граматика. В 2023 году полотно было подвергнуто исследованию специалистами Лаборатории изучения культурного наследия ИТМО (г. Санкт-Петербург), результаты которого позволили установить не копийный, а оригинальный характер живописи.
Комплексные технико-технологические исследования картины специалистами ГМИИ им. А.С. Пушкина будут включать в себя подробное изучение красочного слоя и химического состава пигментов, а также холста, на котором написано произведение. Данный анализ вместе с искусствоведческими исследованиями позволит не только лучше понять особенности живописной техники художника, но и уточнить атрибуцию картины.
В 2021 году исследователь из Нижнего Новгорода Сергей Акимов, основываясь на очень убедительном сравнительно-стилистическом анализе данного произведения, выдвинул аргументы, подтверждающие авторство итальянского мастера Антиведуто Граматика. В 2023 году полотно было подвергнуто исследованию специалистами Лаборатории изучения культурного наследия ИТМО (г. Санкт-Петербург), результаты которого позволили установить не копийный, а оригинальный характер живописи.
Комплексные технико-технологические исследования картины специалистами ГМИИ им. А.С. Пушкина будут включать в себя подробное изучение красочного слоя и химического состава пигментов, а также холста, на котором написано произведение. Данный анализ вместе с искусствоведческими исследованиями позволит не только лучше понять особенности живописной техники художника, но и уточнить атрибуцию картины.
ТЕАТРАЛЬНАЯ АКАДЕМИЯ
В.Э. МЕЙЕРХОЛЬДА
В.Э. МЕЙЕРХОЛЬДА
29 февраля Музей МХАТ в Леонтьевском переулке открыл новую выставку «Театральная Академия В.Э Мейерхольда», которая посвящена творческому пути знаменитого режиссера. Открытие выставки было проведено директором Музея Софьей Грачевой, Вадимом Щербаковым, руководителем отдела изучения и публикации работ Мейерхольда, и куратором выставки, Марфой Николаевной Бубновой. Выставка занимает пространство подклета старинного здания, построенного в конце XVII века, что позволяет гостям мгновенно окунуться в атмосферу прошлых времен. Процесс подготовки экспозиции занял более двух месяцев. Посетить ее можно до 21 апреля 2024.
Всеволод Мейерхольд, чье настоящее имя было Карл Казимир Теодор Мейергольд, родился в 1874 году в Пензе, в семье немецких лютеран. С детства он увлекался театром, играя в любительских постановках со своими братьями и сестрами. Их мать устраивала домашние музыкальные вечера.
Поступив в Московский университет на юридический факультет, Мейерхольд быстро понял, что его влечет к театру. Он оставил юридическую карьеру и погрузился в мир искусства, где вскоре нашел свое призвание. Мейерхольд основал собственную театральную труппу под руководством Владимира Немировича-Данченко и Константина Станиславского.
Поступив в Московский университет на юридический факультет, Мейерхольд быстро понял, что его влечет к театру. Он оставил юридическую карьеру и погрузился в мир искусства, где вскоре нашел свое призвание. Мейерхольд основал собственную театральную труппу под руководством Владимира Немировича-Данченко и Константина Станиславского.
Открытие выставки в Музее МХАТ
Новаторские идеи Мейерхольда в области театрального искусства поражали своей смелостью и оригинальностью. Он ставил феерические спектакли, которые покоряли сердца зрителей. Однако, в 30-х годах прошлого века, Мейерхольду было предъявлено ложное обвинение, и он был арестован. После нескольких месяцев тюремного заключения и жестоких пыток, великий режиссер был расстрелян. Его театр был закрыт, а имя вычеркнуто из учебников истории.
Лишь спустя несколько десятилетий после его смерти, в 60-х годах XX века, имя Мейерхольда стало возвращаться в историю искусства. Сегодня его творчество является предметом изучения и восхищения для многих поколений театральных деятелей. Редкие архивные материалы и фотографии, которые удалось спасти, представлены в экспозиции. Выставка поможет посетителям понять вклад Всеволода Мейерхольда в историю и оценить его выдающуюся роль в развитии отечественного театрального искусства.
Лишь спустя несколько десятилетий после его смерти, в 60-х годах XX века, имя Мейерхольда стало возвращаться в историю искусства. Сегодня его творчество является предметом изучения и восхищения для многих поколений театральных деятелей. Редкие архивные материалы и фотографии, которые удалось спасти, представлены в экспозиции. Выставка поможет посетителям понять вклад Всеволода Мейерхольда в историю и оценить его выдающуюся роль в развитии отечественного театрального искусства.
Журнал с полным списком учеников с 1894 по 1902г.
Оригинальное фото и его версия после цензуры.
Место
Сокровища полковых музеев
Окунуться в мир героического прошлого российской императорской армии и флота, ощутить прикосновение к истории можно на уникальной выставке «Сокровища полковых музеев», открывшейся 22 февраля в стенах Исторического музея.
С середины XVIII века в различных подразделениях российской армии начали стихийно формироваться коллекции трофеев, боевых знамен, наград и оружия. Особенно ценные реликвии хранились в полковых храмах. Эти собрания стали основой для создания полковых музеев.
С середины XVIII века в различных подразделениях российской армии начали стихийно формироваться коллекции трофеев, боевых знамен, наград и оружия. Особенно ценные реликвии хранились в полковых храмах. Эти собрания стали основой для создания полковых музеев.
Хранители музея разделили выставку на шесть тематических залов. Зайдя в первый из них, посетители знакомятся с серией «Герои и награды». Здесь представлены разнообразные регалии и знаки почета, вручавшиеся в императорской армии. Выставка также оснащена современной мультимедийной системой, которая позволяет узнать больше информации о каждом экспонате.
В зале можно увидеть мундир генерал-майора Василия Николаевича Лаврова, командира лейб-гвардии Финляндского полка, сохранивший на себе следы крови генерала. Китель был на нем в день ожесточенного сражения за Горный Дубняк, 12 октября 1877 года. Это сражение стало одним из самых кровопролитных и важных в ходе битвы за Плевну. Когда генерал Лавров повел своих солдат в атаку на турецкие укрепления, под шквальным огнем противника, он был смертельно ранен. В память о своем командире однополчане создали мемориальную табличку с выгравированными на ней последними словами генерала Лаврова: «Братцы! Когда я подниму саблю и крикну "Ура!", так, все за мной». Она стала одним из главных экспонатов полкового музея.
В зале можно увидеть мундир генерал-майора Василия Николаевича Лаврова, командира лейб-гвардии Финляндского полка, сохранивший на себе следы крови генерала. Китель был на нем в день ожесточенного сражения за Горный Дубняк, 12 октября 1877 года. Это сражение стало одним из самых кровопролитных и важных в ходе битвы за Плевну. Когда генерал Лавров повел своих солдат в атаку на турецкие укрепления, под шквальным огнем противника, он был смертельно ранен. В память о своем командире однополчане создали мемориальную табличку с выгравированными на ней последними словами генерала Лаврова: «Братцы! Когда я подниму саблю и крикну "Ура!", так, все за мной». Она стала одним из главных экспонатов полкового музея.
Открытие выставки в Историческом музее
Изначально уставные документы не предполагали ведение деятельности по сохранению памяти об истории полка. Однако со временем это направление стало одним из приоритетных. А в 1880-х годах при офицерских собраниях были официально учреждены полковые музеи. История полковых музеев была недолгой: после 1917 года их имущество было национализировано. На базе значительной части предметов в 1923 году в Москве был создан Военно-исторический музей, который расположился в бывшем дворце Юсуповых в Большом Харитоньевском переулке, а в 1926 соединенным с Государственным историческим музеем.
В стенах выставки, где каждый экспонат является обладателем своей уникальной истории, происходит таинство сохранения и передачи этих историй последующим поколениям. С некоторыми из них посетители могут познакомиться через рассказы экскурсоводов или мультимедийные проекции. Однако, часть из этих историй до сих пор остаются скрытыми от пытливых умов исследователей.
Не так давно хранители музея обнаружили на одной из композиций клеймо «Фаберже». Это открытие стало настоящим сюрпризом и одним из самых крупных артефактов, созданных легендарным мастером.
Как известно, Карл Фаберже был выдающимся ювелиром, создававшим неповторимые произведения искусства. Его творения стали символом роскоши и изысканного вкуса, а также неотъемлемой частью русской культуры. И вот теперь, благодаря находке исследователей исторического музея, нам посчастливилось стать обладателями еще одного шедевра от Фаберже, который занимает достойное место в истории его творчества и выставки «Сокровища полковых музеев».
В рамках выставки представлено шесть основных залов, каждый из которых наполнен удивительными экспонатами. Погружение в атмосферу этого уникального собрания возможно до 8 июля 2024г.
Не так давно хранители музея обнаружили на одной из композиций клеймо «Фаберже». Это открытие стало настоящим сюрпризом и одним из самых крупных артефактов, созданных легендарным мастером.
Как известно, Карл Фаберже был выдающимся ювелиром, создававшим неповторимые произведения искусства. Его творения стали символом роскоши и изысканного вкуса, а также неотъемлемой частью русской культуры. И вот теперь, благодаря находке исследователей исторического музея, нам посчастливилось стать обладателями еще одного шедевра от Фаберже, который занимает достойное место в истории его творчества и выставки «Сокровища полковых музеев».
В рамках выставки представлено шесть основных залов, каждый из которых наполнен удивительными экспонатами. Погружение в атмосферу этого уникального собрания возможно до 8 июля 2024г.
Офицерские собрания стали важной частью армейской культуры.
Экспонаты зала «Офицерское собрание» поведают посетителям о том, как проводили свободное время и какие традиции были приняты в офицерской среде. Офицер лейб-гвардии Кирасирского Ее Величества полка Владимир Сергеевич Трубецкой называл собрание своего полка «центром жизни холостых офицеров»: «Здесь между служебными занятиями в казармах и манежах мы питались, отдыхали, читали, играли на бильярде, в карты, а любители пианисты на рояле, беседовали». Именно в офицерских собраниях проводились полковые праздники, на которые, как правило, приглашалось много гостей- приезжали бывшие командиры и сослуживцы, шефы, члены императорской фамилии.
Если вы хотите завести домашнего питомца, поддержать кошек и собак в приютах или просто любите животных, то участие в выездных мероприятиях в приют - это отличная возможность узнать больше об этом.
театральный роман
26 января в Государственном институте искусствознания состоялась X юбилейная церемония награждения лауреатов премии в области литературы о театре «Театральный роман».
За годы своего существования премия собрала множество талантливых авторов и их произведений. На суд жюри было представлено свыше полутора тысяч книг, и более пятидесяти из них стали лауреатами.
За годы своего существования премия собрала множество талантливых авторов и их произведений. На суд жюри было представлено свыше полутора тысяч книг, и более пятидесяти из них стали лауреатами.
В этом году на премию претендовало семь книг-номинантов, которые подтверждают высокий уровень российской театральной литературы. Церемония проходила в торжественной обстановке, и первой из рук известного актера и режиссера Константина Райкина награду получила Ольга Егошина за книгу «Письма в Художественный театр. 1898-1928».
Книга «Письма в Художественный театр» представляет собой уникальное исследование, основанное на письмах зрителей, которые на протяжении тридцати лет посещали театр и делились своими впечатлениями, несмотря на все трудности и испытания с 1898 по 1928 год. Письма зрителей являются подлинным и свидетельством эпохи, показывают, как театр может быть центром общественной жизни, и как он может влиять на людей.
Книга «Письма в Художественный театр» представляет собой уникальное исследование, основанное на письмах зрителей, которые на протяжении тридцати лет посещали театр и делились своими впечатлениями, несмотря на все трудности и испытания с 1898 по 1928 год. Письма зрителей являются подлинным и свидетельством эпохи, показывают, как театр может быть центром общественной жизни, и как он может влиять на людей.
Литературная премия
X юбилейная церемония
X юбилейная церемония
Лауреатами премии «Театральный роман» стали пять книг. Размер премии не разглашается.
Деликатная рассылка: всего раз в месяц вы будете узнавать о предстоящих событиях и самых интересных подборках.
Узнавайте о событиях первыми!