Добро пожаловать на страницу с архивом Nobless! Здесь вы найдете более ранние материалы, статьи и многое другое.
Структура архива проста и удобна для навигации, что позволит вам легко найти интересующий вас период времени. Мы постоянно работаем над обновлением и улучшением нашего архива, чтобы предоставить вам наиболее полный доступ к материалам прошлых лет.

17 декабря в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина состоялась пресс-конференция. В этот день директор музея, искусствовед и историк архитектуры Елизавета Станиславна Лихачёва, а также её коллеги — заместитель директора по научной работе, искусствовед Илья Аскольдович Доронченков и заместитель директора, главный хранитель, искусствовед Татьяна Владимировна Потапова — поделились итогами уходящего года и озвучили амбициозные планы на 2025 год.

ГМИИ им. А.С. Пушкина, обладая одним из крупнейших в России собраний зарубежного искусства, от Древнего Египта до современности, продолжает быть важным центром не только для любителей искусства, но и для ученых. Музей активно занимается научными и технико-технологическими исследованиями, которые помогают создавать концептуальные выставочные проекты. Каждый год здесь проходит реставрация около 700 произведений, что свидетельствует о высоком уровне заботы о культурном наследии.

В 2024 году музей продемонстрировал поэтапное обновление постоянной экспозиции искусства старых мастеров. Это обновление было не только визуальным, но и концептуальным, направленным на привлечение новой аудитории и создание актуального контекста для классических произведений. Важным шагом стало проведение заседания Попечительского совета в обновленном составе, что открывает новые горизонты для поддержки музея.

Не менее значимым событием стало обновление фирменного стиля и логотипа музея, что стало возможным благодаря серии аудиторных исследований и глубинных интервью. Это не просто ребрендинг, а отражение стремления музея быть современным и доступным для широкой аудитории, сохраняя при этом свои традиции и ценности. ГМИИ им. А.С. Пушкина не только сохраняет и реставрирует культурные ценности, но и активно формирует будущее искусства в России. С каждым годом музей становится все более открытым и доступным, приглашая нас в мир искусства, который продолжает развиваться и меняться.

Одним из ключевых аспектов работы ГМИИ им. А.С. Пушкина является его просветительская деятельность. Музей активно работает с регионами, реализуя научно-просветительские проекты по всей стране, от Калининграда до Камчатки.

В Пушкинском музее рассказали о планах на предстоящий год

Музей также активно поддерживает культурные проекты в городах, пострадавших от конфликтов. В частности, планируется помощь Мариупольскому художественному музею, который понес огромные утраты в результате боевых действий. Практически вся коллекция музея была уничтожена, и задача ГМИИ — «перепридумать» этот музей, вернуть его в город и восстановить культурную жизнь. Хотя пока неясно, будет ли именно ГМИИ заниматься этой работой, музей уже начал подготовку к этому важному проекту.

Кроме того, ГМИИ им. А.С. Пушкина активно развивает выставочную деятельность по всей России. В этом году музей впервые реализовал «чемоданный проект», который позволяет выставкам перемещаться из одного места в другое. Проект «Искусство без смерти», посвященный искусству древнего Египта, стал важным шагом в этом направлении. Он не только демонстрирует уникальные произведения искусства, но и привлекает внимание к культурному наследию, которое необходимо сохранять и передавать будущим поколениям.

В следующем году музей планирует продолжить работу над несколькими выставочными проектами, охватывающими различные города России. ГМИИ активно сотрудничает с другими музеями, предоставляя свои коллекции для выставок. Это сотрудничество не ограничивается только крупными столичными музеями; музей заинтересован в участии в проектах всех регионов страны. Пушкинскому музею важно не только показывать свои коллекции, но и интегрироваться в кураторские идеи, которые создаются их коллегами. Музей продолжает укреплять связи между регионами, объединяя людей через искусство и создавая новые возможности для культурного обмена. В условиях быстро меняющегося мира такая работа становится особенно важной, ведь искусство — это не только о прошлом, но и о будущем, которое мы строим вместе.

Одним из важных достижений прошедшего года стала публикация уникального издания — книги Каспара Давида Фридриха «Исполиновы горы». Это издание, созданное при поддержке фонда «Свет», специально разработано для слабовидящих. Книга, которая была выпущена с учетом специальных требований, позволяет людям с ограничениями по зрению прикоснуться к творчеству великого художника. Однако, как отметили в музее, это издание невозможно было бы создать без благотворительной поддержки, так как его себестоимость невероятно высока, и продажа даже по реальной стоимости не позволила бы никому приобрести книгу. Это подчеркивает важность благотворительности в сфере искусства и необходимость поддержки таких инициатив. Помимо этого, ГМИИ ведет активную работу по разработке искусствореческого жестового языка. Это важный проект, который включает в себя специальные термины и понятия, не охваченные стандартным жестовым языком. Такой жестовый язык позволит людям с нарушениями слуха глубже понимать и воспринимать искусство, расширяя их возможности взаимодействия с культурным наследием.

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина гордится тем, что его детские центры стали одними из самых популярных в стране. Каждый август и начало сентября телефон музея не умолкает от звонков родителей, стремящихся записать своих детей на образовательные программы. Это не просто мода; это важный шаг к формированию устойчивой аудитории, которая в будущем станет ценителями искусства. Обучение подрастающего поколения — это не только передача знаний, но и создание условий для эстетического воспитания, которое закладывает основы художественного восприятия.

Как показывает практика, 90% сотрудников ГМИИ в Москве в детстве посещали образовательные программы музея. Раннее знакомство детей с искусством и его ценностями, способствует формированию профессионалов в области культуры и искусства. Специалисты музея понимают, что формирование вкуса и художественного восприятия у детей требует вдумчивого подхода и инновационных методов.

В 2025 году Пушкинский музей порадует своих посетителей множеством выставок, охватывающих как зарубежное, так и русское искусство. Весной в Главном здании музея откроется масштабная выставка «Вернуть будущему. К истории шедевров, утраченных и сохраненных во Второй мировой войне», приуроченная к 80-летию Победы. Этот проект позволит зрителям увидеть произведения, спасенные после взрыва бункера Фридрихсхайн и отреставрированные сотрудниками ГМИИ им. А.С. Пушкина. Пушкинский музей впервые представит восстановленные предметы в таком объеме, включая единственную в России скульптуру Донателло.

Среди других знаковых выставок — «Музей Барятинских. Европейское искусство XVII–XIX веков», которая продемонстрирует ключевые работы из одного из крупнейших художественных собраний России. В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков в первой половине года пройдет выставка «Французский рисунок XIX века. Энгр, Делакруа, Домье и другие», а также продолжится показ выставки «Древний Египет. Искусство бессмертия», которая уже была представлена в ряде городов и в 2025 году доберется до Рязани и Салехарда.

Елизавета Лихачёва, директор ГМИИ им. А.С. Пушкина, подчеркнула важность проектов, связанных с Крымом и новыми субъектами Российской Федерации. В 2025 году музей планирует открыть выставку, посвященную 80-летию Боспорской экспедиции, которая с 1945 года работает в Керчи и окрестностях.

Илья Доронченков, заместитель директора ГМИИ по научной работе, отметил, что за каждой выставкой стоит глубокое и увлеченное исследование. Это не просто презентация произведений искусства, но и результат кропотливой работы, которая делает выставки доступнее и интереснее для посетителей. «Люди в музее по-настоящему преданы своему делу, своему исследовательскому интересу, и именно это движет музеем изнутри, это невидимые миру движения. Выражаются они в научных публикациях – это статьи, точные, с огромным количеством сносок, выверенные и довольно конкретные по выводам. Нашему посетителю доступнее и ближе выставки. В их основе тоже лежит кропотливое, глубокое, очень заинтересованное и страстное исследование. Я могу много рассказывать про научные конференции, доклады и публикации. Но интереснее те истории, те интриги, которые лежат в основе наших выставок. Повторюсь, за хорошей настоящей выставкой стоит глубокое исследование и выявление подлинного».

С каждым годом музей становится все более открытым и доступным, приглашая нас в мир искусства, который продолжает развиваться и меняться. Впереди нас ждут новые выставки, проекты и инициативы, которые обещают вдохновить и удивить. Музей, как всегда, остается в центре культурной жизни страны, продолжая привлекать внимание к искусству и его многообразию.

В новом корпусе Государственной Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной открылся первый выставочный проект под названием «Передвижники». Этот масштабный и значимый проект, посвящённый 155-летию со дня основания Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), продлится с 30 октября 2024 года по 6 апреля 2025 года. Выставка включает более 150 произведений живописи и мультимедийный проект, который погружает нас в атмосферу того времени и раскрывает многие малоизвестные подробности жизни художников.

Подготовка к первой выставке в новом корпусе заняла около трёх лет. За это время кураторы, реставраторы и научные сотрудники Третьяковской галереи кропотливо работали над созданием экспозиции, способной не только показать шедевры передвижников, но и привнести в них новое дыхание, актуализируя их значение для современного зрителя. Открытие корпуса и выставки стало ярким событием, ознаменовавшим начало новой эры в истории Третьяковской галереи и её взаимодействия с публикой.

Выставка состоит из двух больших разделов, ее куратором выступила Татьяна Юденкова, доктор искусствоведения, заведующая отделом живописи второй половины XIX – начала XX веков Государственной Третьяковской галереи. В первом разделе можно увидеть классические произведения передвижников, которые были показаны на выставках. Это картины, затрагивающие важные философские и социальные темы, портреты, показывающие характеры людей той эпохи, и пейзажи. Во второй части представлены работы художников, которые отходили от традиционного реализма и экспериментировали с новыми стилями, такими как символизм, импрессионизм и авангард. Также здесь можно увидеть салонные работы, которые тоже были на выставках Товарищества. Такой подход позволяет обновить представление о творчестве передвижников, которые, с одной стороны, вдохновлялись просветительскими идеями, а с другой — исповедовали разные взгляды на искусство, его задачи и дальнейшее развитие.

с 30 октября 2024 по 6 апреля 2025

Особое внимание стоит уделить мультимедийному проекту, который рассказывает о деятельности Товарищества передвижных художественных выставок. Посетители узнают о том, как трудно организовывались выставки, как решались вопросы транспортировки и экспонирования картин, что писала столичная и провинциальная критика о выставках Товарищества, с какими проблемами сталкивались художники и многое другое. Завершается мультимедийный проект разделом «Главные коллекционеры передвижников», что позволяет понять, кто поддерживал художников и способствовал сохранению их наследия. Этот проект реализован при поддержке ПАО «Транснефть».

В новом пространстве Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной также открылся просторный музейный магазин, который обещает стать любимым местом для всех посетителей. Здесь можно приобрести специальные издания, подготовленные научным отделом специально к выставке, которые помогут глубже понять и оценить творчество передвижников, а также книги по искусству. Магазин предлагает огромное количество разнообразных ежедневников, оригинальных аксессуаров, которые станут отличным подарком для любителей искусства. Особый интерес вызывают сладости с репродукциями картин, которые порадуют как глаз, так и вкус. А для тех, кто хочет увековечить свои впечатления от выставки, доступны холсты с репродукциями картин.

В рамках выставки запланирована обширная образовательная программа: цикл лекций научных сотрудников Третьяковской галереи и приглашенных экспертов, а также интерактивные экскурсии для школьников. Это позволит не только взрослым, но и молодому поколению глубже понять и прочувствовать искусство передвижников, их вклад в развитие отечественной культуры и искусства.

Выставка «Передвижники» в новом корпусе Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной — это прекрасная возможность погрузиться в атмосферу прошлого, увидеть полюбившиеся и не столь известные ранее шедевры русской живописи и ощутить живой диалог между историей и современностью.

С 26 по 31 августа 2024 года в Москве на сцене театра имени Евгения Вахтангова проходят гастроли Архангельского театра драмы имени М.В. Ломоносова при поддержке Русского географического общества. Театр представит зрителям десять показов пяти лучших спектаклей.

Андрей Тимошенко, главный режиссер театра: «Все наши спектакли о человеке. Нам важно, разговаривая со зрителем, рассказывать простые, человеческие истории: как герой выживает, как он страдает или наоборот радуется, как он мучается, как любит и как побеждает. Наш театр для людей, поэтому он им понятен. Мне бы хотелось, чтобы москвичи оценили нашу работу – очень честную и наполненную мощной северной энергетикой».

Рождение Архангельского театра уходит глубоко в историю, которую в театре по настоящее время почитают и сохраняют. В 1790 году Его превосходительство Иван Романович фон Ливен, один из первых поняв все значение, всю важность искусства театра, подал прошение на Высочайшее имя с просьбой «на пользу обучающегося в общенародных школах юношества учредить в городе небольшой театр», потому что «только на театре нечувствительно приобвыкает юноша к стройным и приятным человеку движениям… научается чистоте языка и его возвышению… познает цену сказанного в своем месте слова, силу красноречия, красоту стихотворства… видит всегда торжество добродетели, мерзость порока…».
В 1840-х годах городская интеллигенция, не рассчитывая на то, что театр в Архангельске будет построен за казенный счет, организовала сбор добровольных пожертвований на сооружение театрального здания, которое декабре 1846 года открыло свои двери. Летом 1858 года театр посещал лично император Александр II.

На сцене Театра им.Вахтангова

Современное здание драмтеатра было построено в 1929-31 годы из кирпича разобранного православного храма. Архитектурный проект в стиле конструктивизма был разработан под руководством советского архитектора Ильи Александровича Голосова, знакомого москвичам по таким местам как «Дом Голосова» на Яузском бульваре и Дом культуры имени Зуева на Лесной.
В ноябре 1961 года, в дни празднования 250-летия со дня рождения М. В. Ломоносова, театру было присвоено имя этого великого российского учёного.

Сегодня Архдрама является одним из самых современных сценических комплексов в России, способен принимать артистов любого уровня и жанра. Архдрама входит в список театров, которые зарабатывают более 100 млн. внебюджетных средств. Кредо Архдрамы - театр для людей- в репертуаре театра нет «проходных» спектаклей, как нет понятий «фестивальный» или «коммерческий».

Архдрама – это не только театр, но еще и Петровский парк вокруг здания, который до сих пор своими границами повторяет ту самую крепость, которая в будущем и стала городом Архангельском. В парке театр построил кофейню «Горький», ведет активную работу по содержанию и благоустройству территории. В 2023 году театр восстановил старинный фонтан со львами.

В этом году Архангельский театр драмы имени М.В. Ломоносова впервые приехал в Москву. С 26 по 31 августа 2024 года на двух сценах Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова состоятся десять показов пяти спектаклей. В фойе театра им. Вахтангова состоялось открытие совместной фотовыставки Русского географического общества и Архангельского театра драмы имени М. В. Ломоносова – «Горячее сердце русского севера». На выставке представлены фотографии спектаклей и фотографии, посвященные Архангельскому краю.

Артур Латыпов, директор регионального развития Русского географического общества, рассказал, что идея совместного проекта возникла спонтанно, но за ней кроется глубокий смысл. Театр впервые отправляется на гастроли, чтобы представить свой регион и рассказать о нём зрителям. Выставка, организованная в холле театра, позволит посетителям погрузиться в атмосферу северного края, узнать больше о его культуре. После просмотра спектакля, возможно, многие захотят посетить этот регион, познакомиться с местом, где этот театр родился, и понять, почему именно здесь живут талантливые люди. Таким образом, проект станет отправной точкой для развития культурного обмена между регионами и поможет укрепить чувство патриотизма, ведь быть патриотом, и не знать свою родину невозможно.

В Музее современной истории России открылся для посетителей выставочный проект Политехнического музея «Как пройти в библиотеку?». Он посвящен Политехнической библиотеке- одному из старейших и богатейших научно-технических книжных собраний России, которому в этом году исполняется 160 лет. Она служила базой для исследований ведущих учёных, которые, в свою очередь, приносили ей в дар книги и целые книжные коллекции.
На выставке представлены прижизненные издания выдающихся учёных Исаака Ньютона, Роберта Бойля, Карла Линнея, Леонарда Эйлера, а также первые учебники и руководства на русском языке — знаменитая «Арифметика» Леонтия Магницкого, по которой учился Михаил Ломоносов, и первое в мире руководство по горному делу и металлургии авторства самого Ломоносова.

Ирина Валерьевна Полянская, руководитель библиотеки, рассказала о том, что выставка освещает пять наиболее важных этапов в истории библиотеки. За 160 лет своего существования библиотека перенесла множество изменений, однако с 1877 года неизменно располагается в здании Политехнического музея на Новой площади, с момента его постройки.

Эти периоды особенно значимы для истории библиотеки, потому как менялась принадлежность, менялось название, появлялись новые функции, библиотека из закрытой академической становилась публичной библиотекой. А фон- это те великие события которые происходили в жизни страны, те великие открытия в развитии науки, которые определили свое время.

Например первый зал- это время, когда в России разивалось воздухоплавание, когда физики делали великие открытия, когда естествоиспытатели устраивали экспедиции изучая Туркестан, Кавказ… И библиотека, если оглянуться на 160 лет назад, в каждый период своей истории занимала то место, которое ей было предназначено историей.

К 160-летнему юбилею Политехнической библиотеки

На выставке представлены уникальные издания из редкого фонда, которые позволят посетителям увидеть вживую легендарные произведения великих учёных. Многие захотят увидеть «Арифметику Магницкого», по которой учился Ломоносов, или прижизненные труды Ньютона, Фарадея и других гениев науки. Ведь именно в книгах сохраняются открытия, сделанные этими учёными, и передаются будущим поколениям.

«Сначала это была одна из лучших научных библиотек в Москве. Потом это была первая научно-техническая библиотека. Затем она стала государственной научно- технической библиотекой. И как в 1864 году ученые, великие имена- это и Щуровский, и Жуковский, создали эту библиотеку, так в 90-е годы ученые, например, Сергей Петрович Капица, академик Фортов, они нашу библиотеку спасли. Потому что в этот период многие библиотеки погибли, просто ушли в небытие. А наша библиотека среди немногих сохранилась, и продолжает работать.

Библиотека началась с даров ученых: первый президент Общества любителей антропологии и этнографии Григорий Ефимович Щуровский принес 7 книг из своей личной библиотеки, с этого началось собрание нашей библиотеки. К концу 19 века библиотека представляла собой уникальное, совершенно удивительное естественно-научное собрание, одно из лучших в Москве. И многое ученые писали завещания, чтобы после смерти их личные библиотеки передавались в библиотеку Общества.

Был такой замечательный математик и педагог, Александр Иванович Гольденберг, он собрал за свою жизнь одну из лучших библиотек по математике. И он написал завещание о том, что свою библиотеку вместе со шкафами он передает в библиотеку Общества любителей естествознания, антропологии и этнографии. В 1902 году после его смерти его вдова так и поступила, и вот, до наших времен сохранился шкаф.

Эта традиция продолжается до сих пор. Родственники ученых передают нам их библиотеки, например, семья Сергея Петровича Капицы передала часть его библиотеки, вдова Николая Басова отдала нам часть своей библиотеки. Так что традиция продолжается, библиотека пополняется мемориальными библиотеками великих ученых».

Узнать о том, как в библиотеке нашли клад, увидеть макет стелларатора «Сириус»- установки для термоядерных исследований, и картотеку 1864 года можно на выставке, которая продлится до 27 октября 2024 года в Музее современной истории России на Тверской. (12+)

С 15 августа по 29 сентября в Центре Гиляровского проходит уникальная выставка «Полевые зарисовки» Владимира Пирогова — известного архитектора, художника и археолога.

На выставке посетители смогут увидеть, как художник с помощью карандаша и фотоаппарата запечатлел процесс работы археологов и обнаруженные артефакты. Экспозиция включает не только оригинальные зарисовки, но и графические реконструкции некоторых исторических мест и сооружений Москвы XVI–XVIII веков. Дополнена выставка экспонатами с раскопок из коллекции Музея Москвы.

Еще в юности Владимир Пирогов начал создавать зарисовки городских улиц, зданий и памятников. После окончания Московского архитектурного института под руководством первого главного археолога Москвы Александра Векслера принимал участие в раскопках на Манежной площади, где успешно использовал свои художественные навыки.

Идея создания выставки работ Владимира Пирогова возникла в Мосгорнаследии год назад, благодаря Леониду Кондрашову. На открытии выставки произведения Владимира Пирогова были сопоставлены с реконструкциями Апполинария Васнецова, и была выражена надежда на передачу части работ художника в дар Музею Москвы.

Выставка графики Владимира Пирогова в филиале Музея Москвы

Ни одна фотография не способна передать тот акцент, который видит специалист-профессионал или художник. Именно поэтому, несмотря на развитие фотографии, археологический рисунок остаётся важным источником информации. Археологические рисунки позволяют исследователям изучать детали, которые могут быть утрачены при использовании других методов исследования. Они также помогают художникам и учёным создавать визуальные образы, которые передают атмосферу и дух древних времён.

На выставке демонстрируются исключительно оригинальные экспонаты, без использования копий или репродукций. В экспозиции представлено 62 произведения Владимира Юрьевича Пирогова, а также археологические артефакты, найденные в местах, которые зарисовывал художник.

На выставке в филиале Музея Москвы представлены работы, которые ранее экспонировались на других площадках, недоступных для широкой аудитории. Теперь выставку может посетить любой желающий, экспозиция доступна для посещения до 29 сентября 2024г. (12+).

Археологи из Института археологии РАН и участники исследовательского проекта 1XPEDITION провели совместную экспедицию к затонувшему в Ладожском озере старинному судну. На пресс-конференции они поделились результатами своей поездки и продемонстрировали находки, извлечённые на поверхность с места крушения корабля. Согласно предварительным оценкам, судно было построено в XIX веке. На нём обнаружены кирпичи с клеймом шведской мануфактуры, которая работала с 1830-х годов.

Антон Подколзин, генеральный директор телеканала «Океан HD», лично присутствовал на некоторых этапах работ, что позволило ему получить уникальный опыт и знания о подводных находках. Ожидается, что два документальных фильма о поиске затонувших кораблей на Ладоге будут выпущены в ближайшее время. Они расскажут зрителям о ходе экспедиции, а также о найденных артефактах и их исторической ценности.

Поиск артефактов XIX и XX веков на дне Ладожского озера является частью долгосрочного исследовательского проекта. Учёные тщательно скрывают координаты найденного судна, так как существуют «чёрные дайверы», которые заинтересованы в поиске не меньше, чем исследователи.

Подводные археологи представили артефакты с затонувшего судна XIX века

Успех экспедиции стал результатом совместной работы трёх групп специалистов: морских геодезистов, водолазов и подводных археологов. Об этом рассказал Сергей Куликов, координатор проекта 1XPEDITION.

По словам Айвара Степанова, научного сотрудника Центра подводного археологического наследия Института археологии РАН, на судне не было названия, но на носовой части изображён барельеф морского гребешка, который является символом паломничества. Рядом изображён дельфин, который часто украшал средневековые карты моряков, как самое быстрое животное. Вероятно, судно погибло на рифе, а затем было унесено на глубину. В Ладожском озере очень плохая видимость, поэтому на глубине 35 метров, где находился затонувший пароход, была практически полная темнота. Операторам пришлось использовать мощные осветительные приборы, чтобы проводить съёмки.

Вода является хорошим консервантом, так как к предметам на дне нет доступа кислорода. Исследователи придерживаются принципа: если они не уверены, что смогут сохранить находку, то лучше оставить её на дне. В ходе проведения экспедиции на поверхность было поднято несколько интересных предметов, которые впоследствии будут переданы в Орловский краеведческий музей.

С 1 августа по 8 сентября на территории ОК «Лужники» в рамках форума-фестиваля «Территория будущего. Москва 2030» будет работать мультиспортивная площадка с 18 тематическими зонами, посвященная развитию спорта и инновациям. Департаменту спорта города Москвы хотелось продемонстрировать возможности московского спорта, инфраструктуру и доступность для жителей и гостей города.

Главная и малая сцены станут центром притяжения не только для спортсменов, но и для активных жителей и гостей города Москвы. Здесь пройдут самые массовые занятия на свежем воздухе и насыщенная концертная программа от топовых артистов. Кроме того, гостей форума-фестиваля ждут активные мастер-классы от известных спортсменов, а на главной сцене выступят известные музыканты.

На территории мультиспортивной площадки будет установлен арт-объект «Гантель» - самая большая гантель в мире. А экстрим-парк, построенный в рамках площадки – самый большой по площади в России. 260 тонн железа и 24 фуры потребовалось для установки всех зон мультиспортивной площадки, а чтобы создать зону пляжного футбола и волейбола использовали 1000 тонн песка.

Мультиспортивная площадка в «Лужниках» — место силы для единомышленников и любителей спорта, каждый из которых найдет свое вне зависимости от возраста и состояния здоровья.
На территории площадки в «Лужниках» расположены зоны игровых видов спорта с различными точками активностей от бадминтона до игры в фрисби. Гости смогут перезагрузиться, открыть новые грани спортивного досуга и посоревноваться в разных видах спорта. Все активности площадки бесплатные, посетить их смогут все желающие.

Фестиваль «Территория будущего. Москва 2030»

Сегодня в Музее изобразительных искусств открылась новая выставка под названием «Подруги. К юбилею Варвары Степановой», посвящённая Варваре Степановой, супруге Александра Родченко. В октябре 2024 года исполнится 130 лет со дня её рождения. Оставаясь в некоторой тени Родченко, Варвара Степанова была художником, графиком, театральным и книжным художником, дизайнером и модельером. Её имя связано с одной из ключевых страниц в истории русского конструктивизма.

Среди представленных на выставке имён можно найти такие известные имена, как Вера Мухина, Надежда Ламанова, Эсфирь Шуб и молодые таланты, такие как Анастасия Ахтырко, сёстры Ольга и Галина Чичаговы, Людмила Санина и Елизавета Игнатович.

На выставке представлены работы самой Степановой, а также её подруг — Ольги Розановой, Любови Поповой и Александры Экстер. Однако это лишь часть обширного круга художниц, связанных с ними дружбой и совместной творческой деятельностью.

Выбор Варвары Степановой в качестве главной героини выставки неслучаен. Она была соратницей и женой Александра Родченко, и её творчество тесно связано с его работами.

Выставка к юбилею Варвары Степановой в ГМИИ им. Пушкина

Выставка знакомит посетителей с историей жизни и творчества художниц, которые вместе создали неповторимый стиль и повлияли на развитие искусства. Они внесли вклад в моду, театральную сценографию, книжную графику, киномонтаж. Их революция была тихой и незаметной, но важной для индустрии.

Тема русского авангарда важная и неисчерпаемая. У нас есть некоторый набор сведений, но полноценного исследования того, что происходило в России с середины, приблизительно, десятых до середины тридцатых годов, не происходило- отметила Елизавета Лихачева.

Творчество именно этих женщин стало основой русского авангарда. Благодаря им появилась новая концепция искусства, новый взгляд на мир и новые принципы его создания. Они работали тихо и незаметно: оформляли книги, создавали новые наряды и разрабатывали ткани. Однако впоследствии стало ясно, что именно благодаря их усилиям сформировался современный художественный язык.

На выставке представлены ключевые работы художниц, такие как эскизы костюмов, театральных декораций, рисунки тканей и моделей одежды, обложки журналов и многое другое. Это позволяет зрителям лучше понять их творчество и оценить вклад этих талантливых женщин в историю искусства.

В 2024 году отмечается 50 лет с начала основного этапа грандиозной стройки века. К юбилейной дате Фонд развития науки и культуры «Таволга» организовал ряд экспедиций по городам и поселкам БАМа, результат которых стал наполнением выставки, открывшейся в 2 июля в Государственном историческом музее, посвященной архитектуре и городам, появившимся благодаря строительству магистрали.

Строительство Байкало-Амурской магистрали связано не только с сооружением железной дороги, но и с созданием единой системы расселения – структуры протяженностью 3500 км, состоящей из 47 поселков и городов, которые связывает общий архитектурный замысел. В проектировании этих населенных пунктов участвовали более 80 организаций из всех союзных республик, что сегодня представляет собой историческое наследие советских архитектурных школ – от Прибалтики до Дальнего Востока.

Экспозиция состоит из двух разделов. Первый раздел посвящён периоду строительства БАМа. В нём представлены предметы, отражающие быт строителей-первопроходцев 1970–1980-х годов. Одним из ключевых элементов является полноразмерный макет «бочки», в которой жили строители магистрали, посетители могут погрузиться в атмосферу прошлого. Отдельно раскрывается тема временных посёлков, где даже к строительству зданий на несколько лет привлекались профессиональные архитекторы.
Второй раздел экспозиции посвящён БАМу как грандиозному архитектурному проекту. Здесь представлены схемы реализованных посёлков, макеты вокзалов и копии проектных чертежей. Важной частью этого раздела является фотоколлаж из мозаик и декоративных элементов, интегрированных в архитектуру зданий БАМа. Собранные материалы демонстрируют величие и масштабы Байкало-Амурской магистрали как архитектурно-градостроительного проекта.

Выставка «Вокзалы и города. Архитектурное наследие БАМа» в Государственном историческом музее

Выставочный центр «Île Thélème» представил в своем пространстве живописные работы Анны и Александра Мессереров на тему сада. Анна и Александр Мессерер — известные художники, их творчество тесно связано с двумя важными местами — Переделкино и Ферапонтово.

Александр Мессерер, будучи графиком по образованию, создаёт картины, основанные на гармонии линий и цветовых пятен. Его мазки могут быть острыми и точными или длинными, напоминающими стиль Ван Гога. Анна Мессерер, напротив, работает с цветом, делая предметы на своих картинах без чётких границ, создавая атмосферу и состояние. Она использует мягкую круглую кисть для широких мазков и предпочитает рисовать на бархатной бумаге.

«Я вышла в сад...» - пишет Белла Ахмадулина, в своем стихотворении под названием «Сад». Это переживание очень родственно и понятно художнику, каждый раз, открывая этюдник, раскладывая краски, мы как бы «выходим в сад». Конечно, очень важно, где эта встреча происходит, поэтому мы так любим нежные северные пейзажи окрестностей Ферапонтова, это наш «главные сад».
Переделкинские, мичуринские «сады», где мы проводим большую часть года, нам тоже милы, и тоже очень вдохновляют и бывают изображаемы на холстах и картонах. На свете много чудесных и красивейших мест, и каждый раз, когда стараешься их изобразить, влюбляешься в них и оказываешься в новом прекрасном «саду», отмечает Анна Мессерер.

Вход на выставку свободный. (6+)

Выставка «Сады» Анны и Александра Мессерер в пространстве Île Thélème

Московский музей дизайна и Государственная Третьяковская галерея совместно с проектом «Трын*Трава. Современный русский стиль» в пространстве галереи на Крымском валу представили фиджитал-выставку «Природа предмета. Современный дизайн и традиции». Выставка проходит под патронатом Upside Development. Это современный дизайн, основанный на традициях, обычаях и истории России.
В экспозиции представлены предметы участников выставки «Трын*Трава».

Пространство выставки включает в себя девять разделов: «Начало времен», «Солнце как источник жизни», «Ткачество», «Народная смекалка в общении с миром», «Мифология», «Религии в искусстве», «Народный быт как источник вдохновения», «Передача знаний», «Сохраняя традиции», наполнено работами 43 мастеров, исполненных в самых различных техниках. Здесь можно увидеть разнообразные объекты, от старорусских наличников до современных AR-инсталляций.

По выставке будут проходить публичные обзорные экскурсии. Принять в них участи можно свободно, без регистрации. Актуальное расписание представлено на сайта Музея дизайна, вход на выставку осуществляется по билету на экспозицию.

В рамках выставки был дан старт конкурсу фестиваля цифрового искусства «Час цифры», организованного Агентством инноваций Москвы, финал которого состоится осенью 2024 года в ЦДП.

В период проведения выставки запланирована обширная образовательная программа: лекции, паблик-токи, дискуссии, круглые столы с участием дизайнеров, художников, представителей российских производств, галеристов, коллекционеров и экспертов в области диджитал-арта.

Фиджитал-выставка действует до 4 ноября, ознакомиться с частью информации можно при помощи камеры мобильного телефона.

Фиджитал-выставка «Природа предмета. Современный дизайн и традиции»

В историческом здании Третьяковской галереи открылась уникальная выставка, поражающая воображение своими масштабами и разнообразием представленных экспонатов. Это последняя выставка лета. Здесь можно увидеть произведения графики, отличающиеся своими размерами: от гигантских рисунков до крошечных миниатюр. Несколько залов галереи, в которых размещена эта необычная экспозиция, словно бы повторяют архитектуру самого музея, дополняя его и создавая гармоничное пространство для демонстрации искусства.

Идея этой выставки возникла восемь лет назад. В преддверии переезда отдела графики в новое здание на Кадашёвской набережной галерея представила зрителям рекордное количество работ — 481 графическое произведение. Здесь можно увидеть разнообразные виды графики, эскизы к произведениям искусства, находящимся в коллекциях Русского музея и Эрмитажа, среди которых выделяются «сувениры чувств», наполненные особым теплом.

Путевые альбомы великих мастеров, наполненные зарисовками из их путешествий, маленькие подарочные рисунки, зачастую размером с ладонь, являются настоящими произведениями искусства, но крайне редко выставляются в рамках крупных экспозиций. Выставка «От мала до велика» предоставляет уникальную возможность познакомиться со множеством работ, ранее неизвестных широкой публике и даже специалистам.

Миниатюрные пейзажи открывают новые грани творчества художников, например, работы юного Борисова-Мусатова, представленные на выставке, поражают своей глубиной и мастерством исполнения. Если убрать этикетки, то многие посетители вряд ли узнали бы эти произведения.

Ирина Шуманова, талантливый куратор выставки, словно волшебница, ведёт нас через залы, рассказывая удивительные истории о картинах, поэтах, писателях, усадьбах и театрах. Здесь каждый найдёт что-то новое и интересное для себя, погружаясь в мир искусства и открывая для себя его тайны.

Рисунки экстраординарных размеров из фондов графики XVIII – начала XX века в Третьяковской галерее

Выставка «От мала до велика» даёт возможность каждому зрителю прикоснуться к искусству великих мастеров, увидеть их маленькие шедевры и насладиться их красотой и изяществом.

По поручению Президента России в стране запущена большая программа обновления вузовской инфраструктуры, в рамках которой до 2030 года в должны появиться 25 университетских кампусов, а к 2036 году их число увеличится до 40.

Заместитель министра науки и высшего образования Российской Федерации Андрей Омельчук рассказал о строительстве 17 кампусов, которые создаются сегодня по всей стране. Общая площадь новых, современных образовательных пространств мирового уровня составляет более 2,3 млн квадратных метров. Новые образовательные и научно-технологические пространства, общежития для студентов, пространства для занятий наукой и творчеством готовятся для будущих абитуриентов. Общий бюджет на создание кампусов составляет более 500 млрд рублей.

«Впервые за 104 года существования нашего университета у нас наконец-то нет дефицита мест в общежитиях. Теперь там современные комнаты-студии в 29 квадратных метров с мини-кухней, со всеми бытовыми удобствами. У нас уже построен жилой кампус для проживания 8,5 тыс. человек с общественным центром, со спортивными сооружениями всего на 260 тысяч квадратных метров. И рядом строится современный учебный кампус площадью 121 тыс. квадратных метров. Но самое главное – мы создаем центр цифровой трансформации всего региона, потому что рядом с этими общежитиями появляются учебные корпуса и новые производственные площадки», – отметил Виктор Кокшаров, ректор Уральского федерального университета.

Программа позволяет формировать университеты нового поколения, соединяющие воедино образовательные программы , лаборатории и испытательные центры предприятий-партнеров, городскую среду.

О программе обновления вузовской инфраструктуры в России

Новое здание Третьяковской галереи Кадашевской набережной готово принять гостей! Строительство продолжалось много лет, но теперь оно завершено, а открытие обещает стать настоящим событием в мире искусства.

Фестиваль «Интермузей-2024» станет первым событием в новом здании Третьяковской галереи на Кадашевской набережной. «Интермузей»- это место встречи и обмена опытом музейных профессионалов, который возвращается после четырёхлетнего перерыва. В рамках фестиваля именно в стенах нового корпуса Третьяковки впервые будет вручена Национальная премия в области музейного дела имени Д. С.Лихачёва, учреждённая Министерством культуры РФ.

Первая выставка, «Передвижники», откроется в Третьяковской галерее на Кадашевской набережной только осенью. В выставочных залах нового здания Третьяковской галереи активно ведутся подготовительные работы. Специалисты настраивают климатические параметры и тестируют системы, чтобы обеспечить оптимальные условия для экспонирования произведений искусства. Однако, жители Москвы и туристы смогут посетить его уже после завершения фестиваля. Побывать в новом здании Третьяковской галереи все лето можно будет бесплатно, по регистрации, рассказала директор галереи, Елена Проничева.

Третьяковская галерея на Кадашевской набережной располагается в буферной зоне охраны ЮНЕСКО, обратил внимание Сергей Фатеев.

Новый корпус Третьяковской галереи на Кадашевской набережной готов

Главный фасад здания новой Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной выполнен в стиле, напоминающем знаменитую коллекцию живописи Павла Третьякова. Фасад выполнен из фактурного красного кирпича, обрамления окон- из белого камня, напоминая роскошные рамы, которые ранее ценились наравне с произведениями искусства, представленными в них. На остекление с помощью цифровой печати нанесены фрагменты произведений Левитана, Венецианова, Куинджи, Васнецова, Врубеля, Дейнеки и многих других знаменитых русских художников. На главном фасаде таких элементов 21, на фасаде, выходящем в Лаврушинский переулок, 13.

Проект претерпел множество изменений, но изначальная идея Алексея Щусева заключалась в создании единого музейного квартала до Водоотводного канала. Идеи застройки можно увидеть на эскизах 1943–1944 годов.

Новый корпус связан со старым зданием элегантным стеклянным мостом, длина которого составляет 56 метров. Мост предназначен исключительно для перемещения экспонатов и обеспечивает сообщение между двумя строениями, словно соединяя прошлое и настоящее. Новый корпус Третьяковской галереи впечатляет своими масштабами и дизайном. Общая площадь выставочных помещений составляет более 4000 квадратных метров, что позволит разместить множество экспонатов и проводить крупные выставки.

Для хранения произведений искусства на территории нового корпуса предусмотрено 900 квадратных метров, здесь планируют разместить графику. Оптимальные условия для сохранения и демонстрации уникальных предметов искусства обеспечивает сложная система вентиляции и собственный хладоцентр. В круглосуточном режиме параметры отслеживаются в ручном и автоматическом режимах.

Помимо выставочных пространств, в новом корпусе также предусмотрены просторные помещения для реставрационных мастерских, что позволит проводить работы по восстановлению и обновлению экспонатов. Современный конференц-зал вместимостью более 500 человек готов для проведения семинаров, лекций и конференций.

Новый корпус Третьяковской галереи — это не только современное здание, но и важный шаг в развитии музея, который позволит расширить экспозицию и привлечь больше посетителей.

Художественная галерея Île Thélème совместно с музеем «Царскосельская коллекция» и родственниками представила выставку картин Лидии Хромовой, одной из самых выдающихся представительниц сообщества художников 1930-х гг., чье творчество до недавнего времени оставалось малоизвестным.
Живопись Лидии Хромовой, выполненная в мягких импрессионистических тонах, отличается глубоким лиризмом и камерностью. Основные темы ее работ – дом, сад, семья. Ее натюрморты безмятежны, портреты женственны, а стихия пейзажа как будто приручена. Друзья ассоциировали ее манеру с Сислеем. На выставке также представлены ее экспрессивные графические работы раннего периода, в основном на тему материнства. К сожалению, большая часть ее рисунков и акварелей, созданных в зрелом возрасте, была уничтожена пожаром.

Хромова Лидия Павловна (1913–1954). Родилась 17 марта 1913 г. в г. Сормово Нижегородской губернии в семье рабочего, слесаря-лекальщика Сормовского завода. Мать была домашней хозяйкой. Из трех братьев художницы двое погибли во время Гражданской войны. Лидия с детства мечтала связать свою жизнь с искусством, посещая художественную студию и литературный кружок во Дворце культуры города Горький. В 1931 году она переехала в Москву, чтобы получить профессиональное художественное образование, поступив в Московский полиграфический институт. Там же она познакомилась со своим будущим мужем Серафимом Павловским, выпускником ВХУТЕМАС. Из-за реорганизации факультета и рождения первого сына обучение Хромовой было недолгим. Она самостоятельно занималась живописью под руководством своего супруга, чтобы продолжить образование.

Выставка «Лидия Хромова: Живопись и Графика»

В камерном зале старой сцены театра «У Никитских ворот» проходит уникальный проект «Лента поэзии», задуманный и воплощенный Марком Розовским. Это серия литературно-театральных вечеров, на каждом из которых творчество определенного автора оживает в блестящей игре плеяды талантливых актеров.
Цикл открыл поэтический моноспектакль по произведениям Пушкина, всего в рамках «Ленты поэзии» уже состоялось двенадцать ярких и запоминающихся представлений. И вот, на сцене - новые строки «Ленты поэзии», на этот раз посвященные Бродскому.

Литературно-театральный цикл «Лента поэзии» завоевал заслуженную популярность у ценителей театрального искусства. В роли чтецов великолепно выступили народный артист России Валерий Шейман и Андрей Молотков. Спектакль прошел под аккомпанемент античной музыки, придавшей постановке особое очарование.
За более чем 40-летнюю историю театр «У Никитских ворот» обрел множество поклонников. Благодаря таланту и неутомимой энергии Марка Розовского, этот театр стал настоящим культурным феноменом, объединившим в себе различные жанры искусства и театральные традиции.
«Лента поэзии» продолжается, и зрители могут наслаждаться новыми произведениями, открывая для себя новые грани творчества великих авторов. Театр «У Никитских ворот» продолжает удивлять и радовать своих поклонников, сохраняя свою неповторимую атмосферу и дух творчества. (16+)

Театр у Никитских ворот

В информационном агентстве «Россия сегодня» прошла пресс-конференция, посвященная премьере фильма «Портной из Бруклина». Мероприятие состоялось 8 февраля, как раз в день старта широкого проката картины. Это – психологическая драма об эмигранте, пережившем ужасы войны. В фильме одну из главных ролей сыграл Сергей Пускепалис. Это была одна из его последних работ в кино. На мероприятии присутствовали создатели фильма: режиссер и сценарист Евгений Серов, композитор Василиса Серова, оператор Сергей Павленко. Они рассказали о процессе создания фильма и отвечали на вопросы журналистов.

Фильм уже успел завоевать признание критиков и зрителей, получив более 20 наград на различных кинофестивалях. Также были организованы специальные показы фильма, приуроченные к Международному дню памяти жертв Холокоста, что подчеркивает важность темы, поднятой в фильме.
Сюжет фильма разворачивается в Нью-Йорке в 1973 году. К еврею Авдону Московицу (его роль исполнил Юрий Ваксман), пережившему Холокост и ныне работающему портным, приходит страховой агент Майкл Дарк (Сергей Пускепалис), чтобы поговорить с ним о страховке.
На пресс-конференции режиссер фильма Евгений Серов подчеркнул, что картина рассчитана на широкую зрительскую аудиторию, но при этом в основе сюжета лежит «Божественная комедия» Данте Алигьери, а сам фильм полон символизма, начиная с первых кадров и заканчивая финальными титрами.

Премьера

7 февраля 2024 года в Московском международном доме музыки состоится торжественное открытие I Международного фестиваля современной женской оперы «Приглушённые голоса», посвящённого памяти и 80-й годовщине со дня рождения композитора Татьяны Чудовой. Татьяна Чудова, будучи единственной представительницей слабого пола на композиторском отделении Московской государственной консерватории, внесла весомый вклад в воспитание нескольких поколений композиторов, оставив после себя более 500 произведений.

На протяжении многих веков композиторами в основном были мужчины. Этот фестиваль - первый в своем роде проект, поддерживающий и признающий вклад женщин в классическую музыку. Он будет проходить на театральной сцене Московского Международного Дома музыки, где будет представлено три оперных произведения в исполнении известных солистов со всего мира.

В рамках фестиваля запланировано десять премьер камерных опер, представленных в оригинальной аранжировке и отражающих глубину и многообразие женского вклада в академическую музыку. Эти оперные постановки будут проходить с февраля по август 2024 года в Москве, Санкт-Петербурге, Ярославле и Туле.

Первые три премьеры поставлены режиссером Елизаветой Корнеевой, известной благодаря работе с ведущими музыкальными театрами России и Европы, включая Красноярский государственный театр оперы и балета, Мариинский театр, Государственный театр Ганновера и Большой театр Женевы.

«Сон Татьяны»
Моно-мини-опера Татьяны Чудовой основана на одноименном фрагменте романа А. С. Пушкина "Евгений Онегин". В сопровождении инструментального меццо-сопрано Александра Ковалевич («Геликон-опера») и танцовщица Виктория Михайлец (шоу «Танцы» на ТНТ) перенесут зрителей в мир снов и иллюзий.

I Международный фестиваль оперы женщин-композиторов

«Русские женщины»
Опера Татьяны Чудовой через стихи Н. Некрасова, А. Пушкина и поэтов-декабристов рассказывает историю княгинь Трубецкой и Волконской, отправившихся за мужьями в ссылку в Сибирь. Мировая премьера произведения прозвучит в исполнении Юлии Петрачук (Карнеги-холл, Музикферайн) и Ольги Надеждиной (Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, Большой театр России), а также известной пианистки Карины Погосбековой.

«Кабильдо»
Опера с историческим сюжетом о колониальной тюрьме в Новом Орлеане и побеге пирата Пьера Лафита. Ее автор Эми Мерси Бич — одна из ведущих фигур Бостонской композиторской школы начала XX века, пианистка, заслужившая славу неофициального «предводителя американских женщин-композиторов». Опера «Кабильдо» впервые будет представлена в России. В постановке участвуют Станислав Ли и Полина Шароварова (Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко), Ольга Селиверстова (Большой театр России), Давид Саникидзе (шоу «Голос»), Денис Седов (Метрополитен-опера, Ла Скала, Гранд Опера), Илья Хардиков (Московский Синодальный хор), а также вокальный ансамбль ARIELLE и BACH-квартет. (6+)

6 февраля 2024 года, на Исторической сцене Большого театра, пройдет уникальное событие - опера М.П.Мусоргского «Борис Годунов», в исполнении Краснодарского творческого объединения «Премьера» имени Л.Г.Гатова. Краснодарский коллектив представит новаторскую интерпретацию оперы, включая сцену «Сокольники на Днепре», воссозданную по оригинальным рукописям композитора. Cобытие приурочено к 150-летию со дня мировой премьеры произведения Мусоргского, состоявшейся 27 января (8 февраля) 1874 года, на сцене Мариинского театра.

В постановке используются музыкальные тексты еще не изданной партитуры, планируемой к публикации в 4-х томах к концу текущего года. Эта постановка стала возможной благодаря сотрудничеству Краснодарского музыкального театра с Государственным институтом искусствознания, занимающимся изданием полного академического собрания сочинений Мусоргского.

В спектакле принимают участие более 200 артистов: солисты, хор, детский хор, симфонический оркестр, балетная труппа Музыкального театра и ансамбль «Криница».

Этой постановкой Краснодарское творческое объединение «Премьера» им. Гатова празднует сразу три юбилея: 185 лет со дня рождения великого русского композитора, 150 лет со дня первой постановки «Бориса Годунова» и 90 лет Краснодарскому музыкальному театру.

150 лет со дня мировой премьеры

1 февраля 2023 года в ТАСС прошла пресс-конференция Государственной Третьяковской галереи, на которой были подведены итоги работы за прошедший год и представлены ключевые проекты на 2024 год. В мероприятии приняли участие генеральный директор галереи Елена Проничева и ее заместители: Татьяна Шаршавицкая, Татьяна Карпова и Татьяна Гафар.
Напомним, что Третьяковская галерея – главный музей национального искусства России и одно из самых значимых культурных учреждений страны.

Одним из главных событий 2023 года в Третьяковской галерее стала выставка Николая Константиновича Рериха. До 10 марта она продолжает свою работу, став для многих открытием русского творческого периода этого художника. Выставка привлекла более 220 тысяч посетителей, весь тираж печатной продукции полностью раскуплен, что свидетельствует о большом интересе к проекту и желании людей забрать частичку искусства с собой домой. Еще одним значимым проектом 2023 года стала выставка Алексея Боголюбова. Выставка собрала около 52 тысяч посетителей и в 2024 году будет представлена в рамках национального проекта «Браво, Боголюбов!».

О планах на 2024 год

В планах на 2024 год - открытие трех новых корпусов галереи. Особый акцент был сделан на проекте на Кадашевской набережной, где здание будет сдано на полтора года раньше намеченного срока. Этот проект был разработан достаточно давно, и за это время многое изменилось, в том числе в технологическом оснащении музейных пространств. За последний год была проведена большая работа по его реализации совместно с сотрудниками галереи. Елизавета Проничева охарактеризовала новое здание как «действительно прекрасное» и отметила, что сейчас там ведутся финальные работы, и скоро оно будет готово принять посетителей.

31 января в сияющем Медиацентре парка «Зарядье» произошло замечательное событие- презентация грандиозного арт-проекта «Портрет современной российской культуры». Этот потрясающий проект был представлен директором РОСИЗО, Ольгой Галактионовой.
Гостям и участникам проекта было продемонстрировано панно длиной в пятнадцать метров, на котором в одном кадре объединились более 160 ключевых фигур современного культурного процесса.

РОСИЗО ведет свою историю с 1959 года, когда он был учрежден при Министерстве культуры РСФСР.
В этом проекте сотрудники РОСИЗО попытались охватить все поколения и выделить ключевых представителей российской культуры, которые формировали и формируют ее облик.
Культура - это, прежде всего, люди. Собрать всех, кто создавал культуру последних двух десятилетий, в одном кадре невозможно. Портрет, который был представлен - только начало.

Медиацентр парка «Зарядье»

В процессе реализации проекта организаторы провели интервью с его участниками, из которых был составлен документальный фильм. В ходе беседы поднимались такие актуальные вопросы, как: какое, по вашему мнению, наиболее значимое культурное событие произошло в России за последние 20 лет, и почему, как вы считаете, культура необходима человеку?

Арт-проект собрал ведущих музыкантов, артистов театра и кино, руководителей государственных музеев, артистов эстрады, театральных и кинорежиссеров, художников и писателей. Среди его участников Карен Шахназаров, Федор Бондарчук, Константин Богомолов, Евгений Миронов, Сергей Безруков, Владимир Машков, Олег Газманов, Александр Ф. Скляр, Александр Олешко, Виктория Исакова, Сергей Гармаш, Григорий Заславский, Борис Пиотровский, Юрий Стоянов, Михаил Пореченков, Дмитрий Дюжев, Юлия Пересильд, Юрий Башмет, Надежда Бабкина, Елизавета Лихачева, Константин Хабенский, Зельфира Трегулова и другие.
Экспозиция будет доступна до 17 марта. (6+)

31 января 2024 года в Президентском зале международного пресс-центра «Россия сегодня» произошла знаменательная встреча с руководителем Россотрудничества, Евгением Примаковым, для обсуждения итогов работы за 2023 год, текущего положения дел в области гуманитарной политики России и новостей Агентства.

За круглым столом также присутствовали заместитель руководителя Павел Шевцов и начальник Управления общественной дипломатии Екатерина Торубарова.

Россотрудничество - это передовое российское агентство, чья основная цель - укреплять гуманитарное влияние нашей страны в мире. Эта организация представлена в 62 странах 73 зарубежными представительствами, и с 2021 года их стали называть «Русским домом».
Одним из главных направлений деятельности Агентства является работа со странами СНГ. Оно активно взаимодействует с международными организациями, разрабатывает программы для укрепления международных связей российских регионов. В рамках федеральных программ осуществляется сотрудничество в образовательной, научной, технической, культурной и экономической сферах.

Пресс-конференция

Кроме официальных центров активно открываются негосударственные Русские дома – на рассмотрении сегодня более 20 заявок. Совсем скоро состоится торжественное открытие представительства в белорусском городе Гродно. Кроме того, было подписано важное межправительственное соглашение с Республикой Ангола.
«Мы видим активное вовлечение людей, которые идут в наши культурные центры на курсы русского языка. Они реально переполнены в некоторых странах за рубежом. Мы ищем новые площадки и новых преподавателей», - сказал Евгений Примаков.

Исследование картин Клода Моне из собрания ГМИИ им.А.С. Пушкина в рамках масштабного научного проекта по изучению двух полотен Клода Моне из серии «Руанский собор» представлено на выставке, открывшейся в Музее 30 января.

«Руанские соборы»- уникальный цикл картин, включающий около сорока произведений, был написан Клодом Моне в период с 1892 по 1984 год.

Художника заинтересовало, как именно свет ложится на необычную лепнину фасада Руанского собора. Он был восхищен этим зрелищем. Свои впечатления Моне сравнил с гигантским калейдоскопом, узоры которого сменяют друг друга непрерывной чередой с бесконечным многообразием.

30 января- 10 марта 2024

В феврале 1892 года знаменитый художник Клод Моне приехал погостить к своему родному брату Леону, проживавшему в Руане. Здесь Моне решил задержаться и немного поработать над своими произведениями. Чтобы не доставлять лишних неудобств брату, он остановился в отеле. После пары дней поиска подходящего места и мотива для своих новых картин, взор художника упал на Руанский собор. Отыскав пустующую комнату с великолепными видами на храм, Моне оборудовал ее под свою мастерскую. Художника заинтересовала игра света на причудливом фасаде собора, это вызывало в нем восхищение и ощущение, будто он наблюдает за бесконечной сменой узоров через гигантский калейдоскоп.
Весной 1893-го года Моне снова направился в Руан, чтобы продолжить работу над своими полотнами. Он работал над созданием своих произведений столь усердно, что был на грани обморока от усталости. Одновременно Моне мог работать сразу над 9–14 картинами. Когда пришло лето, художник вернулся домой, чтобы закончить начатые работы в своей студии.
Изначально Клод Моне задумывал продать весь этот цикл произведений одному покупателю. Однако цена оказалась слишком высока, и сейчас картины находятся в различных коллекциях по всему земному шару.

Два произведения из этой серии, «Руанский собор в полдень» и «Руанский собор на закате», попали в Россию благодаря страстному увлечению коллекционированием известного собирателя Сергея Ивановича Щукина. Одно из полотен было приобретено прямо в мастерской Клода Моне в Живерни. Собрание Щукина содержало в себе наиболее прогрессивные образцы французского искусства и послужило важным толчком для развития русской живописи. Работы Клода Моне стали частью собрания Пушкинского музея в 1948 году, и с тех пор они почти не покидали стен музея. Уже более пятидесяти лет они находятся под пристальным наблюдением реставраторов, но детальное изучение этих полотен до сих пор не проводилось.

Над масштабным исследование полотен работали специалисты в сфере технологий, реставрации и искусства: Юлий Питеря, Анна Познанская, Николай Колесников, Ирина Кононова, Андрей Кудрявицкий, Марина Маслова, Виталий Семикин, Дарья Соловьева. В ходе анализа образцов краски были получены уникальные данные о творчестве Моне и использованных им материалах. Это позволило лучше понять процесс создания картин и особенности авторского стиля. На отдельных участках картины «Руанский собор в полдень» насчитывается до двадцати слоев краски! При этом, не внося никаких композиционных изменений или корректировок, Моне кистью будто бы лепил на холсте неровную поверхность собора.

Исследование, проведённое музеем, будет интересно как специалистам, так и всем, кто хотел бы только впервые познакомиться с прекрасным миром импрессионистов. Выставка продолжит свою работу до 10 марта в главном здании Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина на Волхонке. (0+)

29 января 2024г. в Москве состоялось торжественное подписание соглашения о сотрудничестве между Сбербанком и Государственным музеем изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Мероприятие проходило в рамках открытия выставки «Руанские соборы. Исследование картин Клода Моне», что подчеркивает значимость этого события для культурной жизни города.

Как отмечено в соглашении, Сбер и его дочерние компании и партнёры помогут музею разрабатывать современные инструменты просвещения и распространения искусства, сохранять и развивать музейные коллекции. При совместном взаимодействии планируется создание цифровой интерактивной копии музея, а также реализация экскурсионных проектов в режиме дополненной реальности. Банк и музей будут пилотировать модели машинного обучения и другие технологии искусственного интеллекта, которые могут быть полезны музею для популяризации искусства и научной деятельности.

Сбер цифровизирует шедевры Пушкинского музея

Герман Греф, Президент, Председатель Правления Сбербанка, отметил важность присутствия вдохновения вне зависимости от эпохи:
«Во-первых, любые технологии требуют вдохновения, и где черпать его, как не в культуре и искусстве. Во-вторых, искусство нужно доносить до максимально большого количества людей, в особенности молодых».

Елизавета Лихачёва, директор Пушкинского музея: «Это, на самом деле, огромная задача, с которой не справился ни один музей мира. И мы надеемся с помощью Сбера оцифровать коллекцию полностью».