Продолжая работу с сайтом, вы подтверждаете согласие с Политикой конфиденциальности.
Мы используем файлы cookie и обрабатываем ваши данные в соответствии с Согласием на обработку персональных данных и Политикой конфиденциальности. Если вы не согласны, у вас есть возможность прекратить использование сайта.
архив
материалов
материалов
Добро пожаловать на страницу с архивом Nobless! Здесь вы найдете более ранние материалы, статьи и многое другое.
Структура архива проста и удобна для навигации, что позволит вам легко найти интересующий вас период времени. Мы постоянно работаем над обновлением и улучшением нашего архива, чтобы предоставить вам наиболее полный доступ к материалам прошлых лет.
ГМИИ в 2025
17 декабря в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина состоялась пресс-конференция. В этот день директор музея, искусствовед и историк архитектуры Елизавета Станиславна Лихачёва, а также её коллеги — заместитель директора по научной работе, искусствовед Илья Аскольдович Доронченков и заместитель директора, главный хранитель, искусствовед Татьяна Владимировна Потапова — поделились итогами уходящего года и озвучили амбициозные планы на 2025 год.
ГМИИ им. А.С. Пушкина, обладая одним из крупнейших в России собраний зарубежного искусства, от Древнего Египта до современности, продолжает быть важным центром не только для любителей искусства, но и для ученых. Музей активно занимается научными и технико-технологическими исследованиями, которые помогают создавать концептуальные выставочные проекты. Каждый год здесь проходит реставрация около 700 произведений, что свидетельствует о высоком уровне заботы о культурном наследии.
ГМИИ им. А.С. Пушкина, обладая одним из крупнейших в России собраний зарубежного искусства, от Древнего Египта до современности, продолжает быть важным центром не только для любителей искусства, но и для ученых. Музей активно занимается научными и технико-технологическими исследованиями, которые помогают создавать концептуальные выставочные проекты. Каждый год здесь проходит реставрация около 700 произведений, что свидетельствует о высоком уровне заботы о культурном наследии.
В 2024 году музей продемонстрировал поэтапное обновление постоянной экспозиции искусства старых мастеров. Это обновление было не только визуальным, но и концептуальным, направленным на привлечение новой аудитории и создание актуального контекста для классических произведений. Важным шагом стало проведение заседания Попечительского совета в обновленном составе, что открывает новые горизонты для поддержки музея.
Не менее значимым событием стало обновление фирменного стиля и логотипа музея, что стало возможным благодаря серии аудиторных исследований и глубинных интервью. Это не просто ребрендинг, а отражение стремления музея быть современным и доступным для широкой аудитории, сохраняя при этом свои традиции и ценности. ГМИИ им. А.С. Пушкина не только сохраняет и реставрирует культурные ценности, но и активно формирует будущее искусства в России. С каждым годом музей становится все более открытым и доступным, приглашая нас в мир искусства, который продолжает развиваться и меняться.
Одним из ключевых аспектов работы ГМИИ им. А.С. Пушкина является его просветительская деятельность. Музей активно работает с регионами, реализуя научно-просветительские проекты по всей стране, от Калининграда до Камчатки.
Не менее значимым событием стало обновление фирменного стиля и логотипа музея, что стало возможным благодаря серии аудиторных исследований и глубинных интервью. Это не просто ребрендинг, а отражение стремления музея быть современным и доступным для широкой аудитории, сохраняя при этом свои традиции и ценности. ГМИИ им. А.С. Пушкина не только сохраняет и реставрирует культурные ценности, но и активно формирует будущее искусства в России. С каждым годом музей становится все более открытым и доступным, приглашая нас в мир искусства, который продолжает развиваться и меняться.
Одним из ключевых аспектов работы ГМИИ им. А.С. Пушкина является его просветительская деятельность. Музей активно работает с регионами, реализуя научно-просветительские проекты по всей стране, от Калининграда до Камчатки.
В Пушкинском музее рассказали о планах на предстоящий год
Музей также активно поддерживает культурные проекты в городах, пострадавших от конфликтов. В частности, планируется помощь Мариупольскому художественному музею, который понес огромные утраты в результате боевых действий. Практически вся коллекция музея была уничтожена, и задача ГМИИ — «перепридумать» этот музей, вернуть его в город и восстановить культурную жизнь. Хотя пока неясно, будет ли именно ГМИИ заниматься этой работой, музей уже начал подготовку к этому важному проекту.
Кроме того, ГМИИ им. А.С. Пушкина активно развивает выставочную деятельность по всей России. В этом году музей впервые реализовал «чемоданный проект», который позволяет выставкам перемещаться из одного места в другое. Проект «Искусство без смерти», посвященный искусству древнего Египта, стал важным шагом в этом направлении. Он не только демонстрирует уникальные произведения искусства, но и привлекает внимание к культурному наследию, которое необходимо сохранять и передавать будущим поколениям.
В следующем году музей планирует продолжить работу над несколькими выставочными проектами, охватывающими различные города России. ГМИИ активно сотрудничает с другими музеями, предоставляя свои коллекции для выставок. Это сотрудничество не ограничивается только крупными столичными музеями; музей заинтересован в участии в проектах всех регионов страны. Пушкинскому музею важно не только показывать свои коллекции, но и интегрироваться в кураторские идеи, которые создаются их коллегами. Музей продолжает укреплять связи между регионами, объединяя людей через искусство и создавая новые возможности для культурного обмена. В условиях быстро меняющегося мира такая работа становится особенно важной, ведь искусство — это не только о прошлом, но и о будущем, которое мы строим вместе.
Одним из важных достижений прошедшего года стала публикация уникального издания — книги Каспара Давида Фридриха «Исполиновы горы». Это издание, созданное при поддержке фонда «Свет», специально разработано для слабовидящих. Книга, которая была выпущена с учетом специальных требований, позволяет людям с ограничениями по зрению прикоснуться к творчеству великого художника. Однако, как отметили в музее, это издание невозможно было бы создать без благотворительной поддержки, так как его себестоимость невероятно высока, и продажа даже по реальной стоимости не позволила бы никому приобрести книгу. Это подчеркивает важность благотворительности в сфере искусства и необходимость поддержки таких инициатив. Помимо этого, ГМИИ ведет активную работу по разработке искусствореческого жестового языка. Это важный проект, который включает в себя специальные термины и понятия, не охваченные стандартным жестовым языком. Такой жестовый язык позволит людям с нарушениями слуха глубже понимать и воспринимать искусство, расширяя их возможности взаимодействия с культурным наследием.
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина гордится тем, что его детские центры стали одними из самых популярных в стране. Каждый август и начало сентября телефон музея не умолкает от звонков родителей, стремящихся записать своих детей на образовательные программы. Это не просто мода; это важный шаг к формированию устойчивой аудитории, которая в будущем станет ценителями искусства. Обучение подрастающего поколения — это не только передача знаний, но и создание условий для эстетического воспитания, которое закладывает основы художественного восприятия.
Как показывает практика, 90% сотрудников ГМИИ в Москве в детстве посещали образовательные программы музея. Раннее знакомство детей с искусством и его ценностями, способствует формированию профессионалов в области культуры и искусства. Специалисты музея понимают, что формирование вкуса и художественного восприятия у детей требует вдумчивого подхода и инновационных методов.
В 2025 году Пушкинский музей порадует своих посетителей множеством выставок, охватывающих как зарубежное, так и русское искусство. Весной в Главном здании музея откроется масштабная выставка «Вернуть будущему. К истории шедевров, утраченных и сохраненных во Второй мировой войне», приуроченная к 80-летию Победы. Этот проект позволит зрителям увидеть произведения, спасенные после взрыва бункера Фридрихсхайн и отреставрированные сотрудниками ГМИИ им. А.С. Пушкина. Пушкинский музей впервые представит восстановленные предметы в таком объеме, включая единственную в России скульптуру Донателло.
Среди других знаковых выставок — «Музей Барятинских. Европейское искусство XVII–XIX веков», которая продемонстрирует ключевые работы из одного из крупнейших художественных собраний России. В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков в первой половине года пройдет выставка «Французский рисунок XIX века. Энгр, Делакруа, Домье и другие», а также продолжится показ выставки «Древний Египет. Искусство бессмертия», которая уже была представлена в ряде городов и в 2025 году доберется до Рязани и Салехарда.
Елизавета Лихачёва, директор ГМИИ им. А.С. Пушкина, подчеркнула важность проектов, связанных с Крымом и новыми субъектами Российской Федерации. В 2025 году музей планирует открыть выставку, посвященную 80-летию Боспорской экспедиции, которая с 1945 года работает в Керчи и окрестностях.
Илья Доронченков, заместитель директора ГМИИ по научной работе, отметил, что за каждой выставкой стоит глубокое и увлеченное исследование. Это не просто презентация произведений искусства, но и результат кропотливой работы, которая делает выставки доступнее и интереснее для посетителей. «Люди в музее по-настоящему преданы своему делу, своему исследовательскому интересу, и именно это движет музеем изнутри, это невидимые миру движения. Выражаются они в научных публикациях – это статьи, точные, с огромным количеством сносок, выверенные и довольно конкретные по выводам. Нашему посетителю доступнее и ближе выставки. В их основе тоже лежит кропотливое, глубокое, очень заинтересованное и страстное исследование. Я могу много рассказывать про научные конференции, доклады и публикации. Но интереснее те истории, те интриги, которые лежат в основе наших выставок. Повторюсь, за хорошей настоящей выставкой стоит глубокое исследование и выявление подлинного».
С каждым годом музей становится все более открытым и доступным, приглашая нас в мир искусства, который продолжает развиваться и меняться. Впереди нас ждут новые выставки, проекты и инициативы, которые обещают вдохновить и удивить. Музей, как всегда, остается в центре культурной жизни страны, продолжая привлекать внимание к искусству и его многообразию.
Кроме того, ГМИИ им. А.С. Пушкина активно развивает выставочную деятельность по всей России. В этом году музей впервые реализовал «чемоданный проект», который позволяет выставкам перемещаться из одного места в другое. Проект «Искусство без смерти», посвященный искусству древнего Египта, стал важным шагом в этом направлении. Он не только демонстрирует уникальные произведения искусства, но и привлекает внимание к культурному наследию, которое необходимо сохранять и передавать будущим поколениям.
В следующем году музей планирует продолжить работу над несколькими выставочными проектами, охватывающими различные города России. ГМИИ активно сотрудничает с другими музеями, предоставляя свои коллекции для выставок. Это сотрудничество не ограничивается только крупными столичными музеями; музей заинтересован в участии в проектах всех регионов страны. Пушкинскому музею важно не только показывать свои коллекции, но и интегрироваться в кураторские идеи, которые создаются их коллегами. Музей продолжает укреплять связи между регионами, объединяя людей через искусство и создавая новые возможности для культурного обмена. В условиях быстро меняющегося мира такая работа становится особенно важной, ведь искусство — это не только о прошлом, но и о будущем, которое мы строим вместе.
Одним из важных достижений прошедшего года стала публикация уникального издания — книги Каспара Давида Фридриха «Исполиновы горы». Это издание, созданное при поддержке фонда «Свет», специально разработано для слабовидящих. Книга, которая была выпущена с учетом специальных требований, позволяет людям с ограничениями по зрению прикоснуться к творчеству великого художника. Однако, как отметили в музее, это издание невозможно было бы создать без благотворительной поддержки, так как его себестоимость невероятно высока, и продажа даже по реальной стоимости не позволила бы никому приобрести книгу. Это подчеркивает важность благотворительности в сфере искусства и необходимость поддержки таких инициатив. Помимо этого, ГМИИ ведет активную работу по разработке искусствореческого жестового языка. Это важный проект, который включает в себя специальные термины и понятия, не охваченные стандартным жестовым языком. Такой жестовый язык позволит людям с нарушениями слуха глубже понимать и воспринимать искусство, расширяя их возможности взаимодействия с культурным наследием.
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина гордится тем, что его детские центры стали одними из самых популярных в стране. Каждый август и начало сентября телефон музея не умолкает от звонков родителей, стремящихся записать своих детей на образовательные программы. Это не просто мода; это важный шаг к формированию устойчивой аудитории, которая в будущем станет ценителями искусства. Обучение подрастающего поколения — это не только передача знаний, но и создание условий для эстетического воспитания, которое закладывает основы художественного восприятия.
Как показывает практика, 90% сотрудников ГМИИ в Москве в детстве посещали образовательные программы музея. Раннее знакомство детей с искусством и его ценностями, способствует формированию профессионалов в области культуры и искусства. Специалисты музея понимают, что формирование вкуса и художественного восприятия у детей требует вдумчивого подхода и инновационных методов.
В 2025 году Пушкинский музей порадует своих посетителей множеством выставок, охватывающих как зарубежное, так и русское искусство. Весной в Главном здании музея откроется масштабная выставка «Вернуть будущему. К истории шедевров, утраченных и сохраненных во Второй мировой войне», приуроченная к 80-летию Победы. Этот проект позволит зрителям увидеть произведения, спасенные после взрыва бункера Фридрихсхайн и отреставрированные сотрудниками ГМИИ им. А.С. Пушкина. Пушкинский музей впервые представит восстановленные предметы в таком объеме, включая единственную в России скульптуру Донателло.
Среди других знаковых выставок — «Музей Барятинских. Европейское искусство XVII–XIX веков», которая продемонстрирует ключевые работы из одного из крупнейших художественных собраний России. В Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков в первой половине года пройдет выставка «Французский рисунок XIX века. Энгр, Делакруа, Домье и другие», а также продолжится показ выставки «Древний Египет. Искусство бессмертия», которая уже была представлена в ряде городов и в 2025 году доберется до Рязани и Салехарда.
Елизавета Лихачёва, директор ГМИИ им. А.С. Пушкина, подчеркнула важность проектов, связанных с Крымом и новыми субъектами Российской Федерации. В 2025 году музей планирует открыть выставку, посвященную 80-летию Боспорской экспедиции, которая с 1945 года работает в Керчи и окрестностях.
Илья Доронченков, заместитель директора ГМИИ по научной работе, отметил, что за каждой выставкой стоит глубокое и увлеченное исследование. Это не просто презентация произведений искусства, но и результат кропотливой работы, которая делает выставки доступнее и интереснее для посетителей. «Люди в музее по-настоящему преданы своему делу, своему исследовательскому интересу, и именно это движет музеем изнутри, это невидимые миру движения. Выражаются они в научных публикациях – это статьи, точные, с огромным количеством сносок, выверенные и довольно конкретные по выводам. Нашему посетителю доступнее и ближе выставки. В их основе тоже лежит кропотливое, глубокое, очень заинтересованное и страстное исследование. Я могу много рассказывать про научные конференции, доклады и публикации. Но интереснее те истории, те интриги, которые лежат в основе наших выставок. Повторюсь, за хорошей настоящей выставкой стоит глубокое исследование и выявление подлинного».
С каждым годом музей становится все более открытым и доступным, приглашая нас в мир искусства, который продолжает развиваться и меняться. Впереди нас ждут новые выставки, проекты и инициативы, которые обещают вдохновить и удивить. Музей, как всегда, остается в центре культурной жизни страны, продолжая привлекать внимание к искусству и его многообразию.
Short Film Days
С 2011 года по инициативе Национального центра кинематографии и анимации Франции в мире 21 декабря отмечается Международный день короткометражного кино. Этот день стал важным событием для любителей и создателей короткометражного формата, подчеркивая его значимость в современном кинематографе.
В 2014 году в России впервые состоялась «Всероссийская акция «День короткометражного кино» по инициативе Молодёжного центра Союза кинематографистов России. Этот проект вскоре приобрел международный статус, и в 2022 году он был преобразован в полноценный кинофестиваль, проходящий при поддержке Президентского фонда культурных инициатив (ПФКИ). За годы своего существования фестиваль привлек внимание не только зрителей, но и профессионалов: в жюри в разные годы входили такие известные кинематографисты и эксперты, как Владимир Хотиненко, Юрий Быков, Антон Калинкин, Иван Кудрявцев, Владимир Котт и многие другие.
В 2014 году в России впервые состоялась «Всероссийская акция «День короткометражного кино» по инициативе Молодёжного центра Союза кинематографистов России. Этот проект вскоре приобрел международный статус, и в 2022 году он был преобразован в полноценный кинофестиваль, проходящий при поддержке Президентского фонда культурных инициатив (ПФКИ). За годы своего существования фестиваль привлек внимание не только зрителей, но и профессионалов: в жюри в разные годы входили такие известные кинематографисты и эксперты, как Владимир Хотиненко, Юрий Быков, Антон Калинкин, Иван Кудрявцев, Владимир Котт и многие другие.
14 ноября состоялась пресс-конференция, посвященная ХI Международному фестивалю «Дни короткометражного кино» (Short Film Days), на которой была озвучена конкурсная программа киносмотра. В этом году фестиваль собрал рекордное количество заявок — 631, поступивших от авторов из 29 стран. Среди них можно увидеть картины из Италии, Бразилии, Индии, Турции, Мексики, США, Китая, Монголии, Германии, России, Испании, Египта, Польши, Ирана, Кореи, Франции, Великобритании, Эквадора, Туниса, Беларуси, Северной Македонии, Казахстана, Объединенных Арабских Эмиратов, Азербайджана, Болгарии, Канады, Японии, Киргизии и Сербии. В шорт-лист фестиваля попали 12 игровых, 10 документальных, 7 анимационных и впервые 5 премьерных нейросетевых фильмов.
Отбор картин для основной программы фестиваля осуществляют программный директор Юлия Свинцова (игровое и анимационное кино), Ольга Филонова (документальное кино) и Павел Перегудов (нейросетевое кино). Юлия Свинцова поделилась своими ожиданиями: «Каждый год мы стараемся удивлять и вдохновлять нашу аудиторию, которая всегда с интересом и благодарностью приходит на показы, активно участвует в обсуждении фильмов и общении с авторами. Уверена, что этот год не станет исключением».
Отбор картин для основной программы фестиваля осуществляют программный директор Юлия Свинцова (игровое и анимационное кино), Ольга Филонова (документальное кино) и Павел Перегудов (нейросетевое кино). Юлия Свинцова поделилась своими ожиданиями: «Каждый год мы стараемся удивлять и вдохновлять нашу аудиторию, которая всегда с интересом и благодарностью приходит на показы, активно участвует в обсуждении фильмов и общении с авторами. Уверена, что этот год не станет исключением».
ХI Международный фестиваль «Дни короткометражного кино»
Фильмом открытия станет документальная картина «ЮДИ: Танец в темноте» режиссера Максима Башорина, рассказывающая историю основателей одноимённой танцевальной команды. Главные герои — Юра, Денис и Игорь — вышли из детского дома и основали танцевальную группу «ЮДИ», которая спустя 25 лет добилась успеха, выступая на главной сцене Голливуда. На фестивале «Одна шестая» в Екатеринбурге фильм завоевал приз зрительских симпатий, и на Short Film Days зрителей ожидает полноценная версия картины.
Фестиваль пройдет с 14 по 21 декабря 2024 года в Москве при содействии Президентского Фонда культурных инициатив и Союза кинематографистов России. Центральной площадкой смотров станет Кинотеатр Музея Москвы, а открытие состоится в event-пространстве «Золото».
Первый заместитель генерального директора Президентского Фонда Культурных Инициатив Игорь Соболев обозначил важность кинофестивалей для развития киноиндустрии в стране: «Талантам нужна поддержка и обратная связь, общение друг с другом и с экспертами, они должны услышать объективную оценку своих работ. Такую возможность предоставляет кинофестиваль. За всё время существования Фонда мы поддержали уже 8391 проект на сумму 31 миллиард рублей».
Ольга Филонова, программный директор документального кино, с энтузиазмом поделилась своими впечатлениями о текущем этапе фестиваля: «В прошлом году у нас был совершенно другой формат, а в этом году нам дали возможность развернуться и показать больше историй. Мы обычно стараемся отобрать истории зрелые, хороших режиссеров, известные имена, чем собственно живёт российский кинематограф. В этом году все авторы до 35 лет — юные, но у них есть свой уникальный опыт, которым они готовы поделиться».
По словам Ольги Филоновой, представленные картины — это живые истории, которые возвращают зрителей к личным авторским переживаниям. «Эти истории очень близки и искренни, даже если они не всегда соответствуют высокому уровню, необходимому для номинации на Оскар. Они, безусловно, пронзительны и откликаются в сердцах зрителей», — добавила она.
Особое внимание Ольга Филонова уделила многообразию представленных работ: «Мне очень нравится, что у нас здесь представлены три страны: Россия, Беларусь и Кыргызстан. Опыт у всех одинаковый, но рассказан разными языками и глазами. Это создает уникальную палитру восприятия».
Она также отметила географическое разнообразие: «10 картин были сняты в разных регионах, у нас шесть киношкол со всей страны. Мы увидим, как студенты из разных киношкол владеют ремеслом и рассказывают свои истории».
Ольга Филонова пригласила всех желающих посетить фестиваль: «Мы будем рады видеть вас в наших залах, пригласим авторов, и будем обсуждать кино в центре документального кино. Это отличная возможность для зрителей и создателей встретиться и поделиться своими взглядами на искусство».
Особенностью фестиваля является проведение «Эха» киносмотра, в рамках которого проводятся некоммерческие показы короткометражных фильмов в кинотеатрах, музеях, библиотеках, креативных кластерах и других площадках. Генеральный продюсер фестиваля «Дни короткометражного кино» Дмитрий Якунин подчеркнул важность мероприятия для развития всей кинематографической экосистемы: «Наш фестиваль является не только недельным ивентом, но и представляет собой определённую экосистему. Благодаря сотрудничеству с «Эхом», фестиваль активно занимается продвижением и прокатом картин молодых кинематографистов». Это подчеркивает стремление фестиваля поддерживать новые таланты и интегрировать их в киноиндустрию.
Якунин выделил значимость исследования проблем интеграции дебютантов в отрасль: «Это позволяет наладить взаимодействие с киноиндустрией, а показы и обсуждение фильмов, а также образовательные программы, которые пройдут на площадке Кинотеатра Музея Москвы, формируют киносообщество». Такие инициативы создают платформу для обмена опытом и мнениями между зрителями и создателями, что, безусловно, обогащает культурный контекст.
В этом году запланированы показы более чем на 700 площадках в 70 регионах России и 25 странах мира. Это позволяет расширить аудиторию фестиваля и сделать короткометражное кино доступным для более широкой публики. Питчинг киностартапов и показы нейросетевого кино «открывают дверь в будущее» и дают представление о новых трендах в кинематографе. Таким образом, фестиваль становится не только площадкой для показа фильмов, но и важным центром для обсуждения актуальных вопросов и формирования новых направлений в кинематографическом искусстве.
Фестиваль пройдет с 14 по 21 декабря 2024 года в Москве при содействии Президентского Фонда культурных инициатив и Союза кинематографистов России. Центральной площадкой смотров станет Кинотеатр Музея Москвы, а открытие состоится в event-пространстве «Золото».
Первый заместитель генерального директора Президентского Фонда Культурных Инициатив Игорь Соболев обозначил важность кинофестивалей для развития киноиндустрии в стране: «Талантам нужна поддержка и обратная связь, общение друг с другом и с экспертами, они должны услышать объективную оценку своих работ. Такую возможность предоставляет кинофестиваль. За всё время существования Фонда мы поддержали уже 8391 проект на сумму 31 миллиард рублей».
Ольга Филонова, программный директор документального кино, с энтузиазмом поделилась своими впечатлениями о текущем этапе фестиваля: «В прошлом году у нас был совершенно другой формат, а в этом году нам дали возможность развернуться и показать больше историй. Мы обычно стараемся отобрать истории зрелые, хороших режиссеров, известные имена, чем собственно живёт российский кинематограф. В этом году все авторы до 35 лет — юные, но у них есть свой уникальный опыт, которым они готовы поделиться».
По словам Ольги Филоновой, представленные картины — это живые истории, которые возвращают зрителей к личным авторским переживаниям. «Эти истории очень близки и искренни, даже если они не всегда соответствуют высокому уровню, необходимому для номинации на Оскар. Они, безусловно, пронзительны и откликаются в сердцах зрителей», — добавила она.
Особое внимание Ольга Филонова уделила многообразию представленных работ: «Мне очень нравится, что у нас здесь представлены три страны: Россия, Беларусь и Кыргызстан. Опыт у всех одинаковый, но рассказан разными языками и глазами. Это создает уникальную палитру восприятия».
Она также отметила географическое разнообразие: «10 картин были сняты в разных регионах, у нас шесть киношкол со всей страны. Мы увидим, как студенты из разных киношкол владеют ремеслом и рассказывают свои истории».
Ольга Филонова пригласила всех желающих посетить фестиваль: «Мы будем рады видеть вас в наших залах, пригласим авторов, и будем обсуждать кино в центре документального кино. Это отличная возможность для зрителей и создателей встретиться и поделиться своими взглядами на искусство».
Особенностью фестиваля является проведение «Эха» киносмотра, в рамках которого проводятся некоммерческие показы короткометражных фильмов в кинотеатрах, музеях, библиотеках, креативных кластерах и других площадках. Генеральный продюсер фестиваля «Дни короткометражного кино» Дмитрий Якунин подчеркнул важность мероприятия для развития всей кинематографической экосистемы: «Наш фестиваль является не только недельным ивентом, но и представляет собой определённую экосистему. Благодаря сотрудничеству с «Эхом», фестиваль активно занимается продвижением и прокатом картин молодых кинематографистов». Это подчеркивает стремление фестиваля поддерживать новые таланты и интегрировать их в киноиндустрию.
Якунин выделил значимость исследования проблем интеграции дебютантов в отрасль: «Это позволяет наладить взаимодействие с киноиндустрией, а показы и обсуждение фильмов, а также образовательные программы, которые пройдут на площадке Кинотеатра Музея Москвы, формируют киносообщество». Такие инициативы создают платформу для обмена опытом и мнениями между зрителями и создателями, что, безусловно, обогащает культурный контекст.
В этом году запланированы показы более чем на 700 площадках в 70 регионах России и 25 странах мира. Это позволяет расширить аудиторию фестиваля и сделать короткометражное кино доступным для более широкой публики. Питчинг киностартапов и показы нейросетевого кино «открывают дверь в будущее» и дают представление о новых трендах в кинематографе. Таким образом, фестиваль становится не только площадкой для показа фильмов, но и важным центром для обсуждения актуальных вопросов и формирования новых направлений в кинематографическом искусстве.
35 лет театру александра федорова
7 ноября Детскому музыкальному театру юного актера (ДМТЮА) исполнилось 35 лет. Это знаменательное событие стало поводом вспомнить о том, как все начиналось, и как театр развивался на протяжении всех этих лет. Основатель и художественный руководитель ДМТЮА, Заслуженный деятель искусств РФ и Заслуженный артист РФ Александр Львович Федоров, поделился своими воспоминаниями о пути, который он прошел, и о том, что вдохновило его создать этот уникальный театр.
«Я всегда ощущал недостаточное внимание к детям со стороны взрослых. Этот дефицит внимания всегда был. А с другой стороны, у меня лично этого дефицита внимания не было. Так получилось, что по жизни было очень много людей, которые очень внимательно ко мне относились, с уважением. Я всегда себя считал серьезным, талантливым, одаренным человеком в детстве и понимал, что очень много таких ребят. Почему же мне достается внимание со стороны моих родных, близких, друзей? Надо же, чтобы и к ним такое же внимание было», — признается Александр Львович. Эти слова стали основой его стремления создать пространство, где каждый ребенок сможет чувствовать себя важным и ценным.
«Я всегда ощущал недостаточное внимание к детям со стороны взрослых. Этот дефицит внимания всегда был. А с другой стороны, у меня лично этого дефицита внимания не было. Так получилось, что по жизни было очень много людей, которые очень внимательно ко мне относились, с уважением. Я всегда себя считал серьезным, талантливым, одаренным человеком в детстве и понимал, что очень много таких ребят. Почему же мне достается внимание со стороны моих родных, близких, друзей? Надо же, чтобы и к ним такое же внимание было», — признается Александр Львович. Эти слова стали основой его стремления создать пространство, где каждый ребенок сможет чувствовать себя важным и ценным.
В жизни Александра Львовича с самого раннего детства присутствовала музыка- он писал мелодии и песни, мечтая стать композитором. Однако, после окончания школы, поступив в Институт стали и сплавов получать профессию инженера-экономиста. Тогда же он познакомился с известными композиторами М. Таривердиевым и В. Рубиным, которые, несмотря любовь к искусству, посоветовали ему сначала закончить музыкальную школу. Так, на втором курсе института, Александр решительно направился учиться музыке вместе с малышами.
Во время учебы в музыкальной школе, Александру поручили создать музыкальную сказку. Так родилась детская опера «Играем Андерсена», основанная на известной сказке Андерсена «Гадкий утенок». С постановкой помогали студенты режиссерского факультета ГИТИСа, с подготовкой костюмов- студенты Технологического института курса В.Зайцева, с декорациями- Александр Пальчевский. Постановку стали показывать в институте им. Гнесиных, где она привлекла внимание зрителей, а в 1981 году фотографии с постановки были опубликованы в газете «Правда».
Во время учебы в музыкальной школе, Александру поручили создать музыкальную сказку. Так родилась детская опера «Играем Андерсена», основанная на известной сказке Андерсена «Гадкий утенок». С постановкой помогали студенты режиссерского факультета ГИТИСа, с подготовкой костюмов- студенты Технологического института курса В.Зайцева, с декорациями- Александр Пальчевский. Постановку стали показывать в институте им. Гнесиных, где она привлекла внимание зрителей, а в 1981 году фотографии с постановки были опубликованы в газете «Правда».
Получив диплом, Александр на какое-то время позабыл о театре, погрузившись в другие дела. Однако спустя время в его руки попал билет в театр, расположенный на улице Чехова. Это событие стало для него знаковым: зрительская атмосфера и магия сценического искусства пробудили в нем страсть к театру. Именно тогда он понял, что театр — это то, чем он хочет заниматься, и это осознание вернуло его к мечте, открыв новые горизонты и возможности в жизни.
ДМТЮА сейчас осуществляет свою деятельность на трех сценических площадках: основная сцена на Чистых прудах, историческая сцена на Малой Дмитровке, где и зародился театр Юного актера, а также сцена «Экспромт», которая была присоединена к Театру в 2021 году. Эти площадки предоставляют возможность юным актерам выступать на различных сценах, что, безусловно, обогащает их опыт и дает возможность почувствовать атмосферу театра с разных ракурсов.
В Детском музыкальном театре юного актера царит атмосфера творчества и вдохновения, где труппа из 180 талантливых детей активно участвует в репетициях и спектаклях. Театр также гордится своей студией, где проходят увлекательные тренинговые занятия и мастер-классы для более чем 600 юных артистов, находящихся под чутким руководством почти 300 опытных взрослых. В настоящее время в театре занимаются более 800 детей в возрасте от 3 лет, что создает поистине уникальную среду для развития и самовыражения. Одной из замечательных особенностей ДМТЮА является возможность для детей, успешно прошедших кастинг, перейти из студии в труппу, что позволяет более чем 50% актеров труппы начать свой путь именно здесь, в стенах театра.
Театр стал воплощением мечты Александра Федорова — местом, где дети могут не только выступать, но и развиваться, получать внимание и поддержку, которые так необходимы каждому ребенку. На протяжении 35 лет театр дарит своим юным актерам возможность раскрывать свои таланты, знакомит их с миром искусства и вдохновляет на творчество. В каждом спектакле, в каждом выступлении чувствуется любовь и забота о детях, которые, благодаря этому театру, могут стать не только артистами, но и уверенными в себе личностями.
ДМТЮА сейчас осуществляет свою деятельность на трех сценических площадках: основная сцена на Чистых прудах, историческая сцена на Малой Дмитровке, где и зародился театр Юного актера, а также сцена «Экспромт», которая была присоединена к Театру в 2021 году. Эти площадки предоставляют возможность юным актерам выступать на различных сценах, что, безусловно, обогащает их опыт и дает возможность почувствовать атмосферу театра с разных ракурсов.
В Детском музыкальном театре юного актера царит атмосфера творчества и вдохновения, где труппа из 180 талантливых детей активно участвует в репетициях и спектаклях. Театр также гордится своей студией, где проходят увлекательные тренинговые занятия и мастер-классы для более чем 600 юных артистов, находящихся под чутким руководством почти 300 опытных взрослых. В настоящее время в театре занимаются более 800 детей в возрасте от 3 лет, что создает поистине уникальную среду для развития и самовыражения. Одной из замечательных особенностей ДМТЮА является возможность для детей, успешно прошедших кастинг, перейти из студии в труппу, что позволяет более чем 50% актеров труппы начать свой путь именно здесь, в стенах театра.
Театр стал воплощением мечты Александра Федорова — местом, где дети могут не только выступать, но и развиваться, получать внимание и поддержку, которые так необходимы каждому ребенку. На протяжении 35 лет театр дарит своим юным актерам возможность раскрывать свои таланты, знакомит их с миром искусства и вдохновляет на творчество. В каждом спектакле, в каждом выступлении чувствуется любовь и забота о детях, которые, благодаря этому театру, могут стать не только артистами, но и уверенными в себе личностями.
детскому музыкальному театру юного актера
В новом просторном корпусе, расположенном на улице Макаренко, театр обрел свое современное обличие после завершения ремонта, который закончился к началу 2021 года. Фасад нового здания, отражая глубокую историю, словно рассказывает о его богатом наследии и многолетнем пути. Каждый элемент дизайна и каждая деталь архитектуры, созданные молодыми архитекторами, напоминают о том, как важно сохранить преемственность традиций, при этом открываясь новым возможностям и идеям. Но, пожалуй, ничто не может так полно выразить душу театра, как кабинет Александра Львовича.
Здесь царит уют и теплая атмосфера: полки уставлены книгами, среди которых можно найти как классические произведения, так и современные авторские работы. Фигурки, бережно собранные им на протяжении лет, создают особую атмосферу, рассказывая о его увлечениях и интересах. Каждая из них имеет свою историю, и в этом кабинете они живут своей жизнью, напоминая о мгновениях радости и вдохновения.
Среди предметов — корзина с вязанными зайцами, которая чудесным образом попала сюда прямиком из книжного магазина. Этот милый аксессуар символизирует заботу и внимание, с которыми театр подходит к созданию своего репертуара. Посетив это место, можно с уверенностью сказать, с какой добротой и любовью строился театр, ставший домом для многих юных талантов. Здесь чувствуется, что каждый ребенок, который переступает порог театра, попадает в атмосферу поддержки и вдохновения, где его мечты становятся реальностью. Именно в этом кабинете, наполненном теплом и светом, зарождаются новые идеи и проекты, которые впоследствии воплощаются на сцене, даря радость зрителям и участникам.
Среди предметов — корзина с вязанными зайцами, которая чудесным образом попала сюда прямиком из книжного магазина. Этот милый аксессуар символизирует заботу и внимание, с которыми театр подходит к созданию своего репертуара. Посетив это место, можно с уверенностью сказать, с какой добротой и любовью строился театр, ставший домом для многих юных талантов. Здесь чувствуется, что каждый ребенок, который переступает порог театра, попадает в атмосферу поддержки и вдохновения, где его мечты становятся реальностью. Именно в этом кабинете, наполненном теплом и светом, зарождаются новые идеи и проекты, которые впоследствии воплощаются на сцене, даря радость зрителям и участникам.
Каждый год театр проводит два больших концерта, на которых студия и труппа объединяются для совместного выступления, что создает атмосферу единства и вдохновения. В репертуаре театра представлено 32 названия, и в 2023 году было показано впечатляющее количество — 567 спектаклей, которые привлекли более 50 000 зрителей. Несмотря на то что театр ориентирован на детскую аудиторию, он активно гастролирует и каждый год радует гостей новыми премьерами.
Сейчас театр работает над второй частью сказки «Волшебник изумрудного города» — «Новые приключения Элли в Волшебной стране», премьера которой запланирована на конец декабря. Проект обещает стать ярким событием и продолжением волшебной истории, полным новых приключений и увлекательных персонажей, которые, безусловно, порадуют как детей, так и их родителей.
Директор театра Арсен Дадамян, почетный работник культуры города Москвы, рассказал о важной инициативе театра — «Режиссерской лаборатории». Каждый год молодые режиссеры имеют возможность подать заявки, и по итогам рассмотрения экспертным советом и жюри, театр выпускает и финансирует спектакли, которые попадают в репертуар. Эта практика не только поддерживает новые таланты, но и обогащает театральную жизнь ДМТЮА новыми интересными проектами.
За годы своего существования театр вырастил множество известных артистов, среди которых такие имена, как Наталья Громушкина, Дмитрий Ендальцев, Николай Басков. Их успехи являются ярким подтверждением того, что ДМТЮА действительно является кузницей талантов и местом, где мечты становятся реальностью.
Сейчас театр работает над второй частью сказки «Волшебник изумрудного города» — «Новые приключения Элли в Волшебной стране», премьера которой запланирована на конец декабря. Проект обещает стать ярким событием и продолжением волшебной истории, полным новых приключений и увлекательных персонажей, которые, безусловно, порадуют как детей, так и их родителей.
Директор театра Арсен Дадамян, почетный работник культуры города Москвы, рассказал о важной инициативе театра — «Режиссерской лаборатории». Каждый год молодые режиссеры имеют возможность подать заявки, и по итогам рассмотрения экспертным советом и жюри, театр выпускает и финансирует спектакли, которые попадают в репертуар. Эта практика не только поддерживает новые таланты, но и обогащает театральную жизнь ДМТЮА новыми интересными проектами.
За годы своего существования театр вырастил множество известных артистов, среди которых такие имена, как Наталья Громушкина, Дмитрий Ендальцев, Николай Басков. Их успехи являются ярким подтверждением того, что ДМТЮА действительно является кузницей талантов и местом, где мечты становятся реальностью.
«Так быстро все, год за годом, год за годом... Я не жалуюсь — я сказал, что мало денег, все это ерунда! Главное — есть Театр! Мы счастливы, рады, мы в будущем. Мы мечтаем, работаем и творим!», — завершает свой рассказ о театре Александр Федоров, основатель и художественный руководитель ДМТЮА, Заслуженный деятель искусств РФ, Заслуженный артист РФ.
Детский музыкальный театр юного актера продолжает свою миссию — дарить детям любовь к искусству, внимание и возможность раскрывать свои таланты. В его стенах царит атмосфера творчества и вдохновения, где каждый ребенок может стать частью большого театрального мира. 35 лет — это только начало, и впереди у театра еще много ярких страниц, которые он напишет вместе с юными актерами, их семьями и зрителями.
Детский музыкальный театр юного актера продолжает свою миссию — дарить детям любовь к искусству, внимание и возможность раскрывать свои таланты. В его стенах царит атмосфера творчества и вдохновения, где каждый ребенок может стать частью большого театрального мира. 35 лет — это только начало, и впереди у театра еще много ярких страниц, которые он напишет вместе с юными актерами, их семьями и зрителями.
Передвижники
В новом корпусе Государственной Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной открылся первый выставочный проект под названием «Передвижники». Этот масштабный и значимый проект, посвящённый 155-летию со дня основания Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), продлится с 30 октября 2024 года по 6 апреля 2025 года. Выставка включает более 150 произведений живописи и мультимедийный проект, который погружает нас в атмосферу того времени и раскрывает многие малоизвестные подробности жизни художников.
Подготовка к первой выставке в новом корпусе заняла около трёх лет. За это время кураторы, реставраторы и научные сотрудники Третьяковской галереи кропотливо работали над созданием экспозиции, способной не только показать шедевры передвижников, но и привнести в них новое дыхание, актуализируя их значение для современного зрителя. Открытие корпуса и выставки стало ярким событием, ознаменовавшим начало новой эры в истории Третьяковской галереи и её взаимодействия с публикой.
Подготовка к первой выставке в новом корпусе заняла около трёх лет. За это время кураторы, реставраторы и научные сотрудники Третьяковской галереи кропотливо работали над созданием экспозиции, способной не только показать шедевры передвижников, но и привнести в них новое дыхание, актуализируя их значение для современного зрителя. Открытие корпуса и выставки стало ярким событием, ознаменовавшим начало новой эры в истории Третьяковской галереи и её взаимодействия с публикой.
Выставка состоит из двух больших разделов, ее куратором выступила Татьяна Юденкова, доктор искусствоведения, заведующая отделом живописи второй половины XIX – начала XX веков Государственной Третьяковской галереи. В первом разделе можно увидеть классические произведения передвижников, которые были показаны на выставках. Это картины, затрагивающие важные философские и социальные темы, портреты, показывающие характеры людей той эпохи, и пейзажи. Во второй части представлены работы художников, которые отходили от традиционного реализма и экспериментировали с новыми стилями, такими как символизм, импрессионизм и авангард. Также здесь можно увидеть салонные работы, которые тоже были на выставках Товарищества. Такой подход позволяет обновить представление о творчестве передвижников, которые, с одной стороны, вдохновлялись просветительскими идеями, а с другой — исповедовали разные взгляды на искусство, его задачи и дальнейшее развитие.
с 30 октября 2024 по 6 апреля 2025
Особое внимание стоит уделить мультимедийному проекту, который рассказывает о деятельности Товарищества передвижных художественных выставок. Посетители узнают о том, как трудно организовывались выставки, как решались вопросы транспортировки и экспонирования картин, что писала столичная и провинциальная критика о выставках Товарищества, с какими проблемами сталкивались художники и многое другое. Завершается мультимедийный проект разделом «Главные коллекционеры передвижников», что позволяет понять, кто поддерживал художников и способствовал сохранению их наследия. Этот проект реализован при поддержке ПАО «Транснефть».
В новом пространстве Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной также открылся просторный музейный магазин, который обещает стать любимым местом для всех посетителей. Здесь можно приобрести специальные издания, подготовленные научным отделом специально к выставке, которые помогут глубже понять и оценить творчество передвижников, а также книги по искусству. Магазин предлагает огромное количество разнообразных ежедневников, оригинальных аксессуаров, которые станут отличным подарком для любителей искусства. Особый интерес вызывают сладости с репродукциями картин, которые порадуют как глаз, так и вкус. А для тех, кто хочет увековечить свои впечатления от выставки, доступны холсты с репродукциями картин.
В рамках выставки запланирована обширная образовательная программа: цикл лекций научных сотрудников Третьяковской галереи и приглашенных экспертов, а также интерактивные экскурсии для школьников. Это позволит не только взрослым, но и молодому поколению глубже понять и прочувствовать искусство передвижников, их вклад в развитие отечественной культуры и искусства.
Выставка «Передвижники» в новом корпусе Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной — это прекрасная возможность погрузиться в атмосферу прошлого, увидеть полюбившиеся и не столь известные ранее шедевры русской живописи и ощутить живой диалог между историей и современностью.
В новом пространстве Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной также открылся просторный музейный магазин, который обещает стать любимым местом для всех посетителей. Здесь можно приобрести специальные издания, подготовленные научным отделом специально к выставке, которые помогут глубже понять и оценить творчество передвижников, а также книги по искусству. Магазин предлагает огромное количество разнообразных ежедневников, оригинальных аксессуаров, которые станут отличным подарком для любителей искусства. Особый интерес вызывают сладости с репродукциями картин, которые порадуют как глаз, так и вкус. А для тех, кто хочет увековечить свои впечатления от выставки, доступны холсты с репродукциями картин.
В рамках выставки запланирована обширная образовательная программа: цикл лекций научных сотрудников Третьяковской галереи и приглашенных экспертов, а также интерактивные экскурсии для школьников. Это позволит не только взрослым, но и молодому поколению глубже понять и прочувствовать искусство передвижников, их вклад в развитие отечественной культуры и искусства.
Выставка «Передвижники» в новом корпусе Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной — это прекрасная возможность погрузиться в атмосферу прошлого, увидеть полюбившиеся и не столь известные ранее шедевры русской живописи и ощутить живой диалог между историей и современностью.
знаковый проект в новом корпусе третьяковской галереи
cosmoscow 2024
С 25 по 27 октября 2024 года в новом выставочном комплексе «Тимирязев Центр» прошла 12-я Международная Ярмарка Современного Искусства Cosmoscow, собравшая более 50 000 посетителей и представившая более 1500 произведений искусства от 91 галереи. Это стало не только абсолютным рекордом за всю историю ярмарки, но и очередным подтверждением её статуса крупнейшего события в мире современного искусства.
Основанная Маргаритой Пушкиной в 2010 году, ярмарка Cosmoscow продолжает объединять российских и международных коллекционеров, галеристов и художников, создавая уникальное пространство для диалога и вдохновения. В этом году ярмарка впервые прошла на новой площадке — в «Тимирязев Центре», многофункциональном пространстве, оборудованном по последнему слову техники.
Основанная Маргаритой Пушкиной в 2010 году, ярмарка Cosmoscow продолжает объединять российских и международных коллекционеров, галеристов и художников, создавая уникальное пространство для диалога и вдохновения. В этом году ярмарка впервые прошла на новой площадке — в «Тимирязев Центре», многофункциональном пространстве, оборудованном по последнему слову техники.
Торжественное открытие «Тимирязев Центра» состоялось накануне ярмарки и собрало множество высокопоставленных гостей, включая заместителя Председателя Правительства Российской Федерации Дмитрия Патрушева и мэра Москвы Сергея Собянина. Это событие стало значимым моментом в культурной жизни города, открыв новые возможности для проведения масштабных мероприятий.
Ярмарка привлекла не только коллекционеров и любителей искусства, но и множество известных личностей. Гостями превью международной ярмарки современного искусства Cosmoscow 2024 стали: Ольга Свиблова, Андрей Малахов, Елизавета Лихачева, Ксения Соловьева, Полина Киценко, Татьяна Навка, Елена Крыгина, Мария Федорова, Эвелина Хромченко и другие.
В этом году впервые на ярмарке Cosmoscow были представлены работы современных иранских художников, что стало возможным благодаря компании «Культуринг». Участие Ирана в ярмарке отметилось большим успехом.
Ярмарка привлекла не только коллекционеров и любителей искусства, но и множество известных личностей. Гостями превью международной ярмарки современного искусства Cosmoscow 2024 стали: Ольга Свиблова, Андрей Малахов, Елизавета Лихачева, Ксения Соловьева, Полина Киценко, Татьяна Навка, Елена Крыгина, Мария Федорова, Эвелина Хромченко и другие.
В этом году впервые на ярмарке Cosmoscow были представлены работы современных иранских художников, что стало возможным благодаря компании «Культуринг». Участие Ирана в ярмарке отметилось большим успехом.
12-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow состоялась в Тимирязев Центре.
Раздел персидского искусства на Cosmoscow, организованный при поддержке компании «Культуринг», представил не только достижения опытных мастеров, но и демонстрирует смелость и креативность молодых и современных иранских художников. Эти художники не просто следуют современным мировым тенденциям, но и выражают в своих работах богатую и многослойную культуру Ирана. Их творчество дает глубокое представление о постоянно развивающемся искусстве страны.
Этот раздел включает работы авторов из состава четырех известных иранских галерей — Artibition Gallery, Baashgaah Gallery, Nian Art Gallery, NAM Art Gallery, которые впервые представляют современные и модернистские произведения искусства Ирана в России. На ярмарке были представлены четыре иранские галереи — Artibition, Nam, Nian и Bashgah, которые показали живопись и скульптуры пятидесяти иранских художников, получив высокую оценку посетителей. В общей сложности галереи Ирана продали двадцать произведений. Самыми дорогими из них стали работы известных иранских художников Резы Дерахшани и Камрана Юсефзаде (YZ Kami), а максимальная цена за произведение составила 110 тысяч долларов.
В целом у посетителей ярмарки была возможность не только полюбоваться искусством и зарядиться вдохновением мастеров, но и унести с собой понравившееся произведение искусства. Стоимость представленных работ начиналась от доступных 5000 рублей: работа арт-группы «МишМаш» из серии «Ненавязчивый счет» за 5 000 рублей (Set Projects).
В топ самых дорогих работ, проданных в дни ярмарки, попали: работа Александра Косолапова за 7 400 000 рублей (Syntax Gallery); работа Сергея Шеховцова за 4 500 000 рублей (Elohovskiy Gallery); работа Ольги Чернышевой «Ноты» за 4 000 000 рублей (Iragui Gallery); работа Ольги Солдатовой «Над Москвой» за 3 600 000 рублей (галерея Евгения Шутко); гобелен Елены Поповой за 2 000 000 рублей (Artwin Gallery).
Одним из ключевых элементов ярмарки стала некоммерческая программа, организованная Фондом Cosmoscow. В этом году были представлены проекты победителей программ «Музей года», «Институция года» и «Художник года».
Александра Гарт, признанная «Художником года», представила свою работу «Постоянство веселья и грязи», впечатляющую массивной металлической конструкцией, обшитой деревянными досками и украшенной фигурами коней из соленого теста. «Музей года» — Волго-Вятский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина (Арсенал) — предложил интерактивную инсталляцию, посвященную библиотеке Арсенала, которая вскоре будет модернизирована. Центр городской культуры из Перми, признанный «Институцией года», представил стенд в виде ротонды, оформленный материалами от проектов, созданных за последние восемь лет.
Этот раздел включает работы авторов из состава четырех известных иранских галерей — Artibition Gallery, Baashgaah Gallery, Nian Art Gallery, NAM Art Gallery, которые впервые представляют современные и модернистские произведения искусства Ирана в России. На ярмарке были представлены четыре иранские галереи — Artibition, Nam, Nian и Bashgah, которые показали живопись и скульптуры пятидесяти иранских художников, получив высокую оценку посетителей. В общей сложности галереи Ирана продали двадцать произведений. Самыми дорогими из них стали работы известных иранских художников Резы Дерахшани и Камрана Юсефзаде (YZ Kami), а максимальная цена за произведение составила 110 тысяч долларов.
В целом у посетителей ярмарки была возможность не только полюбоваться искусством и зарядиться вдохновением мастеров, но и унести с собой понравившееся произведение искусства. Стоимость представленных работ начиналась от доступных 5000 рублей: работа арт-группы «МишМаш» из серии «Ненавязчивый счет» за 5 000 рублей (Set Projects).
В топ самых дорогих работ, проданных в дни ярмарки, попали: работа Александра Косолапова за 7 400 000 рублей (Syntax Gallery); работа Сергея Шеховцова за 4 500 000 рублей (Elohovskiy Gallery); работа Ольги Чернышевой «Ноты» за 4 000 000 рублей (Iragui Gallery); работа Ольги Солдатовой «Над Москвой» за 3 600 000 рублей (галерея Евгения Шутко); гобелен Елены Поповой за 2 000 000 рублей (Artwin Gallery).
Одним из ключевых элементов ярмарки стала некоммерческая программа, организованная Фондом Cosmoscow. В этом году были представлены проекты победителей программ «Музей года», «Институция года» и «Художник года».
Александра Гарт, признанная «Художником года», представила свою работу «Постоянство веселья и грязи», впечатляющую массивной металлической конструкцией, обшитой деревянными досками и украшенной фигурами коней из соленого теста. «Музей года» — Волго-Вятский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина (Арсенал) — предложил интерактивную инсталляцию, посвященную библиотеке Арсенала, которая вскоре будет модернизирована. Центр городской культуры из Перми, признанный «Институцией года», представил стенд в виде ротонды, оформленный материалами от проектов, созданных за последние восемь лет.
12-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow прошла в «Тимирязев Центре» при поддержке генерального партнера ПАО Сбербанк, компаний Casarte, HUTTON, MR Group, автомобильного партнера EXEED, партнера секции Дизайн ēdomo, фэшн-партнера EKONIKA, компаний BORK, Beluga и Beluga Botanicals, Tête de Cheval, THE UGLY DUCK (TUD), лайфстайл-партнера 12 STOREEZ, бьюти-партнера The Act, компаний Ultima Яндекс Go, Black Square, официального отеля The Carlton, Moscow, партнера Cosmoscow Дети «Алгоритм» и «Мясного дома Бородина», а также Take a bite и РБК Стиль. Рекламные площадки партнеров ярмарки словно приняли правила игры Cosmoscow и тоже словно перевоплотились в настоящие арт-объекты, вызывая искреннее любопытство публики.
Наградой «Лучший стенд» Cosmoscow 2024 была отмечена галерея Jessica. Стенд представлял собой отрывок из кинофильма, в котором герой мчится по ночной дороге, справа мелькают уставшие от маркетингового бремени, потрепанные билборды, слева проносятся деревни и ржавые велосипеды. Ощущение усталости от глянцевого мира и обещаний красивой жизни множеством картинок провожает нас вперед, в туманный рассвет. Концепция стенда, вдохновленная работой «Виола» Ивана Чемакина, была реализована при участии Ильи Гришаева, Грехта, Веры Светловой и Нестора Энгельке. Архитектура стенда принадлежит руке молодого дизайнера Антонины Мазепы из Maze Studio.
Наградой «Лучший стенд» Cosmoscow 2024 была отмечена галерея Jessica. Стенд представлял собой отрывок из кинофильма, в котором герой мчится по ночной дороге, справа мелькают уставшие от маркетингового бремени, потрепанные билборды, слева проносятся деревни и ржавые велосипеды. Ощущение усталости от глянцевого мира и обещаний красивой жизни множеством картинок провожает нас вперед, в туманный рассвет. Концепция стенда, вдохновленная работой «Виола» Ивана Чемакина, была реализована при участии Ильи Гришаева, Грехта, Веры Светловой и Нестора Энгельке. Архитектура стенда принадлежит руке молодого дизайнера Антонины Мазепы из Maze Studio.
Помимо насыщенной выставочной программы, ярмарка Cosmoscow предложила посетителям множество интерактивных мероприятий и мастер-классов. Темой образовательной программы этого года стала сюрреалистическая традиция и её интерпретация в современном искусстве и реальности. Посетители смогли посетить лекции об истоках сюрреализма, дискуссии об иммерсивных выставочных практиках сюрреалистов и беседу с художниками и искусствоведами о сюрреалистической традиции и её актуальности сегодня. Программу Лектория Cosmoscow курировала Дарья Пыркина — кандидат искусствоведения, куратор, исследователь, преподаватель истории искусства в Школе дизайна НИУ ВШЭ.
Для маленьких гостей ярмарки была организована специальная детская зона, где юные посетители могли попробовать себя в роли художников, создавая свои первые шедевры под руководством опытных педагогов и аниматоров. Это пространство стало настоящим оазисом творчества и радости, где дети могли свободно выражать свои фантазии и мечты.
Каждый уголок ярмарки дышал творчеством и инновациями, приглашая посетителей погрузиться в мир современного искусства и открыть для себя что-то новое и удивительное. Ярмарка показала, что современное искусство живет и развивается, вдохновляя нас на новые свершения и открывая перед нами новые горизонты. Мы с нетерпением ждем следующего года, чтобы снова окунуться в этот захватывающий мир искусства и творчества.
Для маленьких гостей ярмарки была организована специальная детская зона, где юные посетители могли попробовать себя в роли художников, создавая свои первые шедевры под руководством опытных педагогов и аниматоров. Это пространство стало настоящим оазисом творчества и радости, где дети могли свободно выражать свои фантазии и мечты.
Каждый уголок ярмарки дышал творчеством и инновациями, приглашая посетителей погрузиться в мир современного искусства и открыть для себя что-то новое и удивительное. Ярмарка показала, что современное искусство живет и развивается, вдохновляя нас на новые свершения и открывая перед нами новые горизонты. Мы с нетерпением ждем следующего года, чтобы снова окунуться в этот захватывающий мир искусства и творчества.
BRICS+ FASHION SUMMIT
С 3 по 5 октября Москва стала центром модной индустрии, собрав представителей более 100 стран на BRICS+ Fashion Summit. В 2024 году событие прошло в столице во второй раз, стало важным шагом в развитии международного сотрудничества в области моды, поддержке локальных брендов и внедрении новых технологий. Организатором BRICS+ Fashion Summit выступает Фонд моды при поддержке Правительства Москвы, что подчеркивает значимость мероприятия для развития модной индустрии на международной арене.
Одним из ключевых результатов форума стало подписание декларации о создании Международной модной федерации БРИКС (BRICS International Fashion Federation). Заместитель мэра Москвы Наталья Сергунина сообщила, что к этому объединению присоединились главы ассоциаций, учебных заведений и организаторы недель моды из более чем 50 стран, включая Россию, Индию и Южно-Африканскую Республику. Основные цели новой федерации включают укрепление партнерских связей между странами, содействие устойчивому развитию модной индустрии и поддержку молодых дизайнеров, помогая им выходить на международный рынок. Федерация также планирует развивать информационные и образовательные проекты, чтобы обеспечить рост и развитие модной культуры.
Одним из ключевых результатов форума стало подписание декларации о создании Международной модной федерации БРИКС (BRICS International Fashion Federation). Заместитель мэра Москвы Наталья Сергунина сообщила, что к этому объединению присоединились главы ассоциаций, учебных заведений и организаторы недель моды из более чем 50 стран, включая Россию, Индию и Южно-Африканскую Республику. Основные цели новой федерации включают укрепление партнерских связей между странами, содействие устойчивому развитию модной индустрии и поддержку молодых дизайнеров, помогая им выходить на международный рынок. Федерация также планирует развивать информационные и образовательные проекты, чтобы обеспечить рост и развитие модной культуры.
«Я разговаривал со многими дизайнерами, которые приехали сюда из разных стран, и сказал им, что Москва – потрясающее место для вдохновения. Она многогранна: здесь есть история, есть культура, также современные технологии, искусство и музыка. Пока я здесь, я стараюсь черпать вдохновение отовсюду. Здесь просто потрясающе. Я даже сказал одному из моих коллег: думаю, моя следующая коллекция будет вдохновлена Россией», – поделился Рейнье Абелло, основатель Spectrum International Fashion Festival и дизайнер бренда Armada.
В программе саммита ключевое внимание уделялось тому, как культурные особенности влияют на восприятие моды в различных регионах. Эксперты обсуждали стратегии «мягкого приземления» на российский рынок, подчеркивая важность учета региональных и культурных нюансов. Мария Терпстра, соучредитель бренда TWO EAGLES, отметила, что для успешного выхода на новый рынок недостаточно просто изучить тренды — важно понять, какие культурные коды могут перекликаться с продуктом. Она привела пример уважения к ручному труду в России, который помогает устанавливать связь с потребителями. Максим Ганисевский, основатель ZNWR, добавил, что ключом к успеху является создание четкого портрета целевой аудитории, что позволяет бренду занять своё место в сознании потребителей.
В программе саммита ключевое внимание уделялось тому, как культурные особенности влияют на восприятие моды в различных регионах. Эксперты обсуждали стратегии «мягкого приземления» на российский рынок, подчеркивая важность учета региональных и культурных нюансов. Мария Терпстра, соучредитель бренда TWO EAGLES, отметила, что для успешного выхода на новый рынок недостаточно просто изучить тренды — важно понять, какие культурные коды могут перекликаться с продуктом. Она привела пример уважения к ручному труду в России, который помогает устанавливать связь с потребителями. Максим Ганисевский, основатель ZNWR, добавил, что ключом к успеху является создание четкого портрета целевой аудитории, что позволяет бренду занять своё место в сознании потребителей.
BRICS+ Fashion Summit 2024 состоялся в Москве
Участники форума имели уникальную возможность посетить Центр «Космонавтика и авиация» на ВДНХ, что стало источником вдохновения для многих дизайнеров. Рейнье Абелло, основатель Spectrum International Fashion Festival, отметил, что Москва — это город, где история и современность переплетаются, создавая уникальную атмосферу для творчества. Малазийский дизайнер Яни Бахтиа также поделилась своими впечатлениями, подчеркнув свою любовь к Москве и желание познакомить участников с культурой Малайзии.
Эти эмоции подчеркивают важность культурного обмена, который становится основой для новых идей в моде. В рамках форума обсуждались и важные вопросы, касающиеся культурной апроприации. Спикеры подчеркнули, что вдохновение от национальных культур должно основываться на глубоком понимании символов и значений, чтобы избежать недопонимания и обид. Копирование элементов без знания их истории и значения считается неприемлемым.
Обсуждая ремесленные процессы, эксперты отметили, что новые поколения дизайнеров начинают осознавать важность своего культурного наследия. Фернандо Якс из Guatemala Fashion Week подчеркнул, что ремесленные традиции становятся важной частью современного дизайна. Хассанали Мустафа из Танзании добавил, что традиционные ткани могут не только служить элементами одежды, но и носить смысловые послания.
На сессии, посвященной индустрии люкса и её адаптации к новым требованиям рынка спикеры обсудили важность сохранения ремесленного подхода и уникальности люксовых брендов в условиях цифровизации. Александра Серова, основатель бренда Alexandra Serova, отметила, что нехватка квалифицированных мастеров становится серьезным вызовом для индустрии.
BRICS+ Fashion Summit стал важной платформой для обсуждения не только модных тенденций, но и культурных аспектов, которые играют ключевую роль в формировании идентичности брендов и их успешности на международной арене, а подписание декларации о создании Международной модной федерации БРИКС (BRICS International Fashion Federation) поможет обеспечить рост и развитие модной культуры.
Эти эмоции подчеркивают важность культурного обмена, который становится основой для новых идей в моде. В рамках форума обсуждались и важные вопросы, касающиеся культурной апроприации. Спикеры подчеркнули, что вдохновение от национальных культур должно основываться на глубоком понимании символов и значений, чтобы избежать недопонимания и обид. Копирование элементов без знания их истории и значения считается неприемлемым.
Обсуждая ремесленные процессы, эксперты отметили, что новые поколения дизайнеров начинают осознавать важность своего культурного наследия. Фернандо Якс из Guatemala Fashion Week подчеркнул, что ремесленные традиции становятся важной частью современного дизайна. Хассанали Мустафа из Танзании добавил, что традиционные ткани могут не только служить элементами одежды, но и носить смысловые послания.
На сессии, посвященной индустрии люкса и её адаптации к новым требованиям рынка спикеры обсудили важность сохранения ремесленного подхода и уникальности люксовых брендов в условиях цифровизации. Александра Серова, основатель бренда Alexandra Serova, отметила, что нехватка квалифицированных мастеров становится серьезным вызовом для индустрии.
BRICS+ Fashion Summit стал важной платформой для обсуждения не только модных тенденций, но и культурных аспектов, которые играют ключевую роль в формировании идентичности брендов и их успешности на международной арене, а подписание декларации о создании Международной модной федерации БРИКС (BRICS International Fashion Federation) поможет обеспечить рост и развитие модной культуры.
Директорская ложа театров
В стенах информационного агентства ТАСС состоялась важная пресс-конференция, посвященная началу нового театрального сезона объединения столичных театров «Директорская ложа театров Москвы». Мероприятие собрало под одной крышей ведущих деятелей культуры Москвы, которые поделились своими достижениями, планами на будущее и новыми проектами, которые обещают стать настоящими культурными событиями.
О премьерах нового сезона, театральных проектах столицы и современных подходах для их продвижения рассказали глава «Директорской ложи театров Москвы», директор Московского государственного театра «Ленком Марка Захарова» Марк Варшавер, председатель попечительского совета «Директорской ложи театров Москвы», заместитель председателя Московской городской думы Степан Орлов, генеральный директор «Столичного цеха деятелей культуры» Лев Ланцман, художественный руководитель Московского театра «У Никитских ворот», народный артист РФ Марк Розовский, директор Театра имени Пушкина Владимир Жуков, директор Театра на Юго-Западе Дмитрий Берестов и генеральный директор МТС Live Михаил Минин.
О премьерах нового сезона, театральных проектах столицы и современных подходах для их продвижения рассказали глава «Директорской ложи театров Москвы», директор Московского государственного театра «Ленком Марка Захарова» Марк Варшавер, председатель попечительского совета «Директорской ложи театров Москвы», заместитель председателя Московской городской думы Степан Орлов, генеральный директор «Столичного цеха деятелей культуры» Лев Ланцман, художественный руководитель Московского театра «У Никитских ворот», народный артист РФ Марк Розовский, директор Театра имени Пушкина Владимир Жуков, директор Театра на Юго-Западе Дмитрий Берестов и генеральный директор МТС Live Михаил Минин.
«Директорская ложи театров Москвы» десять лет способствует развитию театрального искусства в столице. Традиционно собрание проходит в столичном особняке П.П. Смирнова, на Тверском бульваре. В заседаниях принимают участие более 100 руководителей столичных театров и концертных залов, а также их коллеги, гости и партнеры Директорской ложи. На пресс-конференции участники встречи рассказали о том, что московские театры продолжают активно развиваться и предлагают зрителям новые и качественные постановки.
В ходе пресс-конференции неоднократно подчеркивалась важность театрального искусства для культурной жизни Москвы. Лев Ланцман отметил, что театры являются не только источником развлечения, но и важным образовательным и воспитательным инструментом. «Театральное искусство помогает нам сохранять и передавать культурные ценности, формировать общественное мнение и воспитывать новые поколения зрителей»- сказал Лев Ильич.
В ходе пресс-конференции неоднократно подчеркивалась важность театрального искусства для культурной жизни Москвы. Лев Ланцман отметил, что театры являются не только источником развлечения, но и важным образовательным и воспитательным инструментом. «Театральное искусство помогает нам сохранять и передавать культурные ценности, формировать общественное мнение и воспитывать новые поколения зрителей»- сказал Лев Ильич.
Пресс-конференция в ТАСС, посвященная новому театральному сезону объединения столичных театров
Одной из ярких тем обсуждения стали экономические аспекты театрального производства. Лев Ланцман объяснил, почему билеты на спектакли дорожают: «Создание спектакля сегодня становится очень дорогим процессом. Чтобы удивлять зрителей, нужны значительные финансовые вложения.» Он привел в пример постановки, каждая из которых обошлась почти в 100 миллионов рублей.
Марк Варшавер также затронул тему подорожания билетов и выразил обеспокоенность по поводу доступности театрального искусства для широкой аудитории. «Важно, чтобы наши спектакли были доступны всем, независимо от уровня доходов. Мы должны найти баланс между качеством постановок и их доступностью для зрителей»,- отметил Марк Борисович.
Пресс-конференция в ТАСС показала, что московские театры находятся на пороге нового этапа развития. Впереди зрителей ждут множество интересных премьер, инновационных проектов и ярких культурных событий. Поддержка со стороны властей и частных инвесторов, а также активное сотрудничество между театрами и культурными организациями, позволит сохранить и приумножить богатое театральное наследие Москвы.
Михаил Минин, Гендиректор МТС Live, анонсировал открытие «Театра на Цветном», который станет новой театральной площадкой на 540 мест. Первую постановку в новом пространстве зрители увидят уже в декабре. А на западе Москвы скоро появится новый концептуальный театр- ожидается, что это будет уникальная сцена с круговым 5D-пространством.
Марк Григорьевич Розовский, художественный руководитель театра «У Никитских ворот», особенно отметил важность сохранения классических ценностей в театре. Новый сезон в театре «У Никитских ворот» был открыт спектаклем «У Никитских ворот», а в ближайшее время зрители смогут увидеть триптих по произведениям Антона Павловича Чехова. «Наше кредо- живой академизм. Что это означает? Мы говорим со сцены о необходимости человечности, торжества гуманизма, тех фундаментальных ценностей, без которых русская культура, великая русская театральная школа, школа переживания, школа сочувствия, не может состояться. К сожалению, сегодня мы живем в такое время, когда довольно часто мы встречаемся с потерей наших этих фундаментальных ценностей».
Директор Театра Пушкина Владимир Жуков рассказал, что в следующем году театр отметит свое 75-летие. Подготовка к этому важному событию идет полным ходом, и зрителей ждут множество интересных премьер и мероприятий.
Заместитель председателя Московской городской думы Степан Орлов отметил, что поддержка культуры является одним из приоритетов для органов государственной власти Москвы. В октябре ожидается новый проект бюджета, в котором будут предусмотрены дополнительные меры поддержки театров, ведь московские театры- это гордость не только столицы, это гордость всей страны.
Марк Варшавер также затронул тему подорожания билетов и выразил обеспокоенность по поводу доступности театрального искусства для широкой аудитории. «Важно, чтобы наши спектакли были доступны всем, независимо от уровня доходов. Мы должны найти баланс между качеством постановок и их доступностью для зрителей»,- отметил Марк Борисович.
Пресс-конференция в ТАСС показала, что московские театры находятся на пороге нового этапа развития. Впереди зрителей ждут множество интересных премьер, инновационных проектов и ярких культурных событий. Поддержка со стороны властей и частных инвесторов, а также активное сотрудничество между театрами и культурными организациями, позволит сохранить и приумножить богатое театральное наследие Москвы.
Михаил Минин, Гендиректор МТС Live, анонсировал открытие «Театра на Цветном», который станет новой театральной площадкой на 540 мест. Первую постановку в новом пространстве зрители увидят уже в декабре. А на западе Москвы скоро появится новый концептуальный театр- ожидается, что это будет уникальная сцена с круговым 5D-пространством.
Марк Григорьевич Розовский, художественный руководитель театра «У Никитских ворот», особенно отметил важность сохранения классических ценностей в театре. Новый сезон в театре «У Никитских ворот» был открыт спектаклем «У Никитских ворот», а в ближайшее время зрители смогут увидеть триптих по произведениям Антона Павловича Чехова. «Наше кредо- живой академизм. Что это означает? Мы говорим со сцены о необходимости человечности, торжества гуманизма, тех фундаментальных ценностей, без которых русская культура, великая русская театральная школа, школа переживания, школа сочувствия, не может состояться. К сожалению, сегодня мы живем в такое время, когда довольно часто мы встречаемся с потерей наших этих фундаментальных ценностей».
Директор Театра Пушкина Владимир Жуков рассказал, что в следующем году театр отметит свое 75-летие. Подготовка к этому важному событию идет полным ходом, и зрителей ждут множество интересных премьер и мероприятий.
Заместитель председателя Московской городской думы Степан Орлов отметил, что поддержка культуры является одним из приоритетов для органов государственной власти Москвы. В октябре ожидается новый проект бюджета, в котором будут предусмотрены дополнительные меры поддержки театров, ведь московские театры- это гордость не только столицы, это гордость всей страны.
ярмарка blazar 2024
С 12 по 15 сентября, в самом сердце столицы, в Музее Москвы на Зубовском бульваре, прошла ярмарка молодого современного искусства blazar, которая является официальным спутником Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow. Это событие, поддержанное множеством влиятельных партнеров, таких как Агентство креативных индустрий при Департаменте культуры города Москвы, стало настоящим праздником для любителей искусства и профессионалов.
За пять дней работы ярмарку посетили более 24 тысяч человек, что само по себе является впечатляющим показателем. В рамках мероприятия было продано 2300 работ молодых художников на сумму более 53 миллионов рублей. Особо стоит отметить секцию независимых авторов, где было реализовано 1833 работы на сумму 35 миллионов рублей. Эти цифры говорят о растущем интересе к молодым талантам и их творчеству.
За пять дней работы ярмарку посетили более 24 тысяч человек, что само по себе является впечатляющим показателем. В рамках мероприятия было продано 2300 работ молодых художников на сумму более 53 миллионов рублей. Особо стоит отметить секцию независимых авторов, где было реализовано 1833 работы на сумму 35 миллионов рублей. Эти цифры говорят о растущем интересе к молодым талантам и их творчеству.
В секции Искусства приняли участие 55 независимых художников и 27 галерей. Особое внимание было уделено цифровому искусству, представленному 19 художниками.
Впервые на ярмарке появилась секция Дизайна, которую курировала галерея SAMPLE (Софья Симакова, Александра Гинева и Александр Добровский). Здесь были представлены авторские предметы от независимых архитекторов и дизайнеров, галереи, занимающиеся предметным дизайном, а также уникальная секция керамики. Секция Дизайна стала настоящим открытием ярмарки. Одним из ключевых разделов секции стал проект «Прототип», созданный в сотрудничестве с мастерскими «Своды» Дома культуры «ГЭС-2». В рамках этого проекта были представлены экспериментальные и новаторские предметы, демонстрирующие потенциал современных технологий и материалов в дизайне. Это позволило зрителям увидеть, как искусство и дизайн могут пересекаться и взаимодополняться, создавая уникальные и функциональные произведения.
Впервые на ярмарке появилась секция Дизайна, которую курировала галерея SAMPLE (Софья Симакова, Александра Гинева и Александр Добровский). Здесь были представлены авторские предметы от независимых архитекторов и дизайнеров, галереи, занимающиеся предметным дизайном, а также уникальная секция керамики. Секция Дизайна стала настоящим открытием ярмарки. Одним из ключевых разделов секции стал проект «Прототип», созданный в сотрудничестве с мастерскими «Своды» Дома культуры «ГЭС-2». В рамках этого проекта были представлены экспериментальные и новаторские предметы, демонстрирующие потенциал современных технологий и материалов в дизайне. Это позволило зрителям увидеть, как искусство и дизайн могут пересекаться и взаимодополняться, создавая уникальные и функциональные произведения.
Ярмарка молодого современного искусства blazar- официальный спутник Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow
Одним из наиболее интересных разделов ярмарки стал стенд «Регион года», который в этом году был посвящен искусству Татарстана. Это позволило посетителям познакомиться с культурными и художественными достижениями одного из самых динамично развивающихся регионов России. Татарстанские художники продемонстрировали удивительное разнообразие стилей и техник, от традиционных до ультрасовременных, что вызвало огромный интерес у зрителей.
Успех ярмарки был бы невозможен без поддержки таких партнеров, как Самокат, Агентство креативных индустрий при Департаменте культуры города Москвы, Банк ДОМ.РФ, Алиса и умные устройства Яндекса, HUTTON, MGC GROUP, а также специальных партнеров открытия Hunting Bitter и Green Baboon. Эти компании не только предоставили финансовую и организационную поддержку, но и помогли привлечь внимание широкой аудитории к ярмарке.
Ярмарка молодого современного искусства blazar в очередной раз доказала, что Москва является центром культурных инноваций и творческих экспериментов. Мероприятие не только продемонстрировало высокий уровень работ молодых художников, но и позволило зрителям погрузиться в мир современного искусства, открыть для себя новые имена и направления. Успех ярмарки подтверждает важность поддержки молодых талантов и развития культурных инициатив, которые формируют будущее искусства в России.
Не пропустите следующие выпуски blazar и другие культурные события, которые продолжают вдохновлять и удивлять всех нас!
Успех ярмарки был бы невозможен без поддержки таких партнеров, как Самокат, Агентство креативных индустрий при Департаменте культуры города Москвы, Банк ДОМ.РФ, Алиса и умные устройства Яндекса, HUTTON, MGC GROUP, а также специальных партнеров открытия Hunting Bitter и Green Baboon. Эти компании не только предоставили финансовую и организационную поддержку, но и помогли привлечь внимание широкой аудитории к ярмарке.
Ярмарка молодого современного искусства blazar в очередной раз доказала, что Москва является центром культурных инноваций и творческих экспериментов. Мероприятие не только продемонстрировало высокий уровень работ молодых художников, но и позволило зрителям погрузиться в мир современного искусства, открыть для себя новые имена и направления. Успех ярмарки подтверждает важность поддержки молодых талантов и развития культурных инициатив, которые формируют будущее искусства в России.
Не пропустите следующие выпуски blazar и другие культурные события, которые продолжают вдохновлять и удивлять всех нас!
Горячее сердце русского севера
С 26 по 31 августа 2024 года в Москве на сцене театра имени Евгения Вахтангова проходят гастроли Архангельского театра драмы имени М.В. Ломоносова при поддержке Русского географического общества. Театр представит зрителям десять показов пяти лучших спектаклей.
Андрей Тимошенко, главный режиссер театра: «Все наши спектакли о человеке. Нам важно, разговаривая со зрителем, рассказывать простые, человеческие истории: как герой выживает, как он страдает или наоборот радуется, как он мучается, как любит и как побеждает. Наш театр для людей, поэтому он им понятен. Мне бы хотелось, чтобы москвичи оценили нашу работу – очень честную и наполненную мощной северной энергетикой».
Андрей Тимошенко, главный режиссер театра: «Все наши спектакли о человеке. Нам важно, разговаривая со зрителем, рассказывать простые, человеческие истории: как герой выживает, как он страдает или наоборот радуется, как он мучается, как любит и как побеждает. Наш театр для людей, поэтому он им понятен. Мне бы хотелось, чтобы москвичи оценили нашу работу – очень честную и наполненную мощной северной энергетикой».
Рождение Архангельского театра уходит глубоко в историю, которую в театре по настоящее время почитают и сохраняют. В 1790 году Его превосходительство Иван Романович фон Ливен, один из первых поняв все значение, всю важность искусства театра, подал прошение на Высочайшее имя с просьбой «на пользу обучающегося в общенародных школах юношества учредить в городе небольшой театр», потому что «только на театре нечувствительно приобвыкает юноша к стройным и приятным человеку движениям… научается чистоте языка и его возвышению… познает цену сказанного в своем месте слова, силу красноречия, красоту стихотворства… видит всегда торжество добродетели, мерзость порока…».
В 1840-х годах городская интеллигенция, не рассчитывая на то, что театр в Архангельске будет построен за казенный счет, организовала сбор добровольных пожертвований на сооружение театрального здания, которое декабре 1846 года открыло свои двери. Летом 1858 года театр посещал лично император Александр II.
В 1840-х годах городская интеллигенция, не рассчитывая на то, что театр в Архангельске будет построен за казенный счет, организовала сбор добровольных пожертвований на сооружение театрального здания, которое декабре 1846 года открыло свои двери. Летом 1858 года театр посещал лично император Александр II.
На сцене Театра им.Вахтангова
Современное здание драмтеатра было построено в 1929-31 годы из кирпича разобранного православного храма. Архитектурный проект в стиле конструктивизма был разработан под руководством советского архитектора Ильи Александровича Голосова, знакомого москвичам по таким местам как «Дом Голосова» на Яузском бульваре и Дом культуры имени Зуева на Лесной.
В ноябре 1961 года, в дни празднования 250-летия со дня рождения М. В. Ломоносова, театру было присвоено имя этого великого российского учёного.
Сегодня Архдрама является одним из самых современных сценических комплексов в России, способен принимать артистов любого уровня и жанра. Архдрама входит в список театров, которые зарабатывают более 100 млн. внебюджетных средств. Кредо Архдрамы - театр для людей- в репертуаре театра нет «проходных» спектаклей, как нет понятий «фестивальный» или «коммерческий».
Архдрама – это не только театр, но еще и Петровский парк вокруг здания, который до сих пор своими границами повторяет ту самую крепость, которая в будущем и стала городом Архангельском. В парке театр построил кофейню «Горький», ведет активную работу по содержанию и благоустройству территории. В 2023 году театр восстановил старинный фонтан со львами.
В этом году Архангельский театр драмы имени М.В. Ломоносова впервые приехал в Москву. С 26 по 31 августа 2024 года на двух сценах Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова состоятся десять показов пяти спектаклей. В фойе театра им. Вахтангова состоялось открытие совместной фотовыставки Русского географического общества и Архангельского театра драмы имени М. В. Ломоносова – «Горячее сердце русского севера». На выставке представлены фотографии спектаклей и фотографии, посвященные Архангельскому краю.
Артур Латыпов, директор регионального развития Русского географического общества, рассказал, что идея совместного проекта возникла спонтанно, но за ней кроется глубокий смысл. Театр впервые отправляется на гастроли, чтобы представить свой регион и рассказать о нём зрителям. Выставка, организованная в холле театра, позволит посетителям погрузиться в атмосферу северного края, узнать больше о его культуре. После просмотра спектакля, возможно, многие захотят посетить этот регион, познакомиться с местом, где этот театр родился, и понять, почему именно здесь живут талантливые люди. Таким образом, проект станет отправной точкой для развития культурного обмена между регионами и поможет укрепить чувство патриотизма, ведь быть патриотом, и не знать свою родину невозможно.
В ноябре 1961 года, в дни празднования 250-летия со дня рождения М. В. Ломоносова, театру было присвоено имя этого великого российского учёного.
Сегодня Архдрама является одним из самых современных сценических комплексов в России, способен принимать артистов любого уровня и жанра. Архдрама входит в список театров, которые зарабатывают более 100 млн. внебюджетных средств. Кредо Архдрамы - театр для людей- в репертуаре театра нет «проходных» спектаклей, как нет понятий «фестивальный» или «коммерческий».
Архдрама – это не только театр, но еще и Петровский парк вокруг здания, который до сих пор своими границами повторяет ту самую крепость, которая в будущем и стала городом Архангельском. В парке театр построил кофейню «Горький», ведет активную работу по содержанию и благоустройству территории. В 2023 году театр восстановил старинный фонтан со львами.
В этом году Архангельский театр драмы имени М.В. Ломоносова впервые приехал в Москву. С 26 по 31 августа 2024 года на двух сценах Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова состоятся десять показов пяти спектаклей. В фойе театра им. Вахтангова состоялось открытие совместной фотовыставки Русского географического общества и Архангельского театра драмы имени М. В. Ломоносова – «Горячее сердце русского севера». На выставке представлены фотографии спектаклей и фотографии, посвященные Архангельскому краю.
Артур Латыпов, директор регионального развития Русского географического общества, рассказал, что идея совместного проекта возникла спонтанно, но за ней кроется глубокий смысл. Театр впервые отправляется на гастроли, чтобы представить свой регион и рассказать о нём зрителям. Выставка, организованная в холле театра, позволит посетителям погрузиться в атмосферу северного края, узнать больше о его культуре. После просмотра спектакля, возможно, многие захотят посетить этот регион, познакомиться с местом, где этот театр родился, и понять, почему именно здесь живут талантливые люди. Таким образом, проект станет отправной точкой для развития культурного обмена между регионами и поможет укрепить чувство патриотизма, ведь быть патриотом, и не знать свою родину невозможно.
гастроли архангельского театра драмы им. Ломоносова
Архангельск стоит в устье Северной Двины, недалеко от Белого моря. Город называют воротами в Арктику и колыбелью русского флота.
Природа Архангельской области это безграничные пространства, широкие реки, могучие сосновые леса, дюны Белого моря.
Строгий и прекрасный край, который быстро учит тому, что не человек для обстоятельств, а обстоятельства для человека. Главную мысль спектаклей Архангельского театра драмы определяет та же философия. В любых обстоятельствах не опускать руки, не терять мужества, доброты и открытости и, как бы трудно не приходилось,- сохранять в себе Человека.
Природа Архангельской области это безграничные пространства, широкие реки, могучие сосновые леса, дюны Белого моря.
Строгий и прекрасный край, который быстро учит тому, что не человек для обстоятельств, а обстоятельства для человека. Главную мысль спектаклей Архангельского театра драмы определяет та же философия. В любых обстоятельствах не опускать руки, не терять мужества, доброты и открытости и, как бы трудно не приходилось,- сохранять в себе Человека.
Сергей Самодов, директор театра: «Мы в Москву привозим «букет цветов»: у каждого свой неповторимый яркий аромат. А уж смешение ароматов – это точно парфюмерный изыск. Мне хотелось бы, чтобы московский зритель открыл для себя Архангельский театр драмы имени М.В. Ломоносова сегодня. И программу, которую мы привозим, совершенно точно можно назвать манифестом нашего театра. Куда мы движемся, о чем нам интересно поговорить со зрителем, что мы считаем важным именно сейчас - все это есть и в «СТОЛЕТВМАКОНДО», и в «Василии Теркине», и в «Докторе Живаго», и в «Пряслиных» и, конечно же, в «Мастере и Маргарите». Даже показы спектаклей один за другим продуманы с особой драматургией. Поэтому приглашаю москвичей постараться посетить все спектакли, которые мы привозим»
как пройти в библиотеку?
В Музее современной истории России открылся для посетителей выставочный проект Политехнического музея «Как пройти в библиотеку?». Он посвящен Политехнической библиотеке- одному из старейших и богатейших научно-технических книжных собраний России, которому в этом году исполняется 160 лет. Она служила базой для исследований ведущих учёных, которые, в свою очередь, приносили ей в дар книги и целые книжные коллекции.
На выставке представлены прижизненные издания выдающихся учёных Исаака Ньютона, Роберта Бойля, Карла Линнея, Леонарда Эйлера, а также первые учебники и руководства на русском языке — знаменитая «Арифметика» Леонтия Магницкого, по которой учился Михаил Ломоносов, и первое в мире руководство по горному делу и металлургии авторства самого Ломоносова.
На выставке представлены прижизненные издания выдающихся учёных Исаака Ньютона, Роберта Бойля, Карла Линнея, Леонарда Эйлера, а также первые учебники и руководства на русском языке — знаменитая «Арифметика» Леонтия Магницкого, по которой учился Михаил Ломоносов, и первое в мире руководство по горному делу и металлургии авторства самого Ломоносова.
Ирина Валерьевна Полянская, руководитель библиотеки, рассказала о том, что выставка освещает пять наиболее важных этапов в истории библиотеки. За 160 лет своего существования библиотека перенесла множество изменений, однако с 1877 года неизменно располагается в здании Политехнического музея на Новой площади, с момента его постройки.
Эти периоды особенно значимы для истории библиотеки, потому как менялась принадлежность, менялось название, появлялись новые функции, библиотека из закрытой академической становилась публичной библиотекой. А фон- это те великие события которые происходили в жизни страны, те великие открытия в развитии науки, которые определили свое время.
Например первый зал- это время, когда в России разивалось воздухоплавание, когда физики делали великие открытия, когда естествоиспытатели устраивали экспедиции изучая Туркестан, Кавказ… И библиотека, если оглянуться на 160 лет назад, в каждый период своей истории занимала то место, которое ей было предназначено историей.
Эти периоды особенно значимы для истории библиотеки, потому как менялась принадлежность, менялось название, появлялись новые функции, библиотека из закрытой академической становилась публичной библиотекой. А фон- это те великие события которые происходили в жизни страны, те великие открытия в развитии науки, которые определили свое время.
Например первый зал- это время, когда в России разивалось воздухоплавание, когда физики делали великие открытия, когда естествоиспытатели устраивали экспедиции изучая Туркестан, Кавказ… И библиотека, если оглянуться на 160 лет назад, в каждый период своей истории занимала то место, которое ей было предназначено историей.
К 160-летнему юбилею Политехнической библиотеки
На выставке представлены уникальные издания из редкого фонда, которые позволят посетителям увидеть вживую легендарные произведения великих учёных. Многие захотят увидеть «Арифметику Магницкого», по которой учился Ломоносов, или прижизненные труды Ньютона, Фарадея и других гениев науки. Ведь именно в книгах сохраняются открытия, сделанные этими учёными, и передаются будущим поколениям.
«Сначала это была одна из лучших научных библиотек в Москве. Потом это была первая научно-техническая библиотека. Затем она стала государственной научно- технической библиотекой. И как в 1864 году ученые, великие имена- это и Щуровский, и Жуковский, создали эту библиотеку, так в 90-е годы ученые, например, Сергей Петрович Капица, академик Фортов, они нашу библиотеку спасли. Потому что в этот период многие библиотеки погибли, просто ушли в небытие. А наша библиотека среди немногих сохранилась, и продолжает работать.
Библиотека началась с даров ученых: первый президент Общества любителей антропологии и этнографии Григорий Ефимович Щуровский принес 7 книг из своей личной библиотеки, с этого началось собрание нашей библиотеки. К концу 19 века библиотека представляла собой уникальное, совершенно удивительное естественно-научное собрание, одно из лучших в Москве. И многое ученые писали завещания, чтобы после смерти их личные библиотеки передавались в библиотеку Общества.
Был такой замечательный математик и педагог, Александр Иванович Гольденберг, он собрал за свою жизнь одну из лучших библиотек по математике. И он написал завещание о том, что свою библиотеку вместе со шкафами он передает в библиотеку Общества любителей естествознания, антропологии и этнографии. В 1902 году после его смерти его вдова так и поступила, и вот, до наших времен сохранился шкаф.
Эта традиция продолжается до сих пор. Родственники ученых передают нам их библиотеки, например, семья Сергея Петровича Капицы передала часть его библиотеки, вдова Николая Басова отдала нам часть своей библиотеки. Так что традиция продолжается, библиотека пополняется мемориальными библиотеками великих ученых».
Узнать о том, как в библиотеке нашли клад, увидеть макет стелларатора «Сириус»- установки для термоядерных исследований, и картотеку 1864 года можно на выставке, которая продлится до 27 октября 2024 года в Музее современной истории России на Тверской. (12+)
«Сначала это была одна из лучших научных библиотек в Москве. Потом это была первая научно-техническая библиотека. Затем она стала государственной научно- технической библиотекой. И как в 1864 году ученые, великие имена- это и Щуровский, и Жуковский, создали эту библиотеку, так в 90-е годы ученые, например, Сергей Петрович Капица, академик Фортов, они нашу библиотеку спасли. Потому что в этот период многие библиотеки погибли, просто ушли в небытие. А наша библиотека среди немногих сохранилась, и продолжает работать.
Библиотека началась с даров ученых: первый президент Общества любителей антропологии и этнографии Григорий Ефимович Щуровский принес 7 книг из своей личной библиотеки, с этого началось собрание нашей библиотеки. К концу 19 века библиотека представляла собой уникальное, совершенно удивительное естественно-научное собрание, одно из лучших в Москве. И многое ученые писали завещания, чтобы после смерти их личные библиотеки передавались в библиотеку Общества.
Был такой замечательный математик и педагог, Александр Иванович Гольденберг, он собрал за свою жизнь одну из лучших библиотек по математике. И он написал завещание о том, что свою библиотеку вместе со шкафами он передает в библиотеку Общества любителей естествознания, антропологии и этнографии. В 1902 году после его смерти его вдова так и поступила, и вот, до наших времен сохранился шкаф.
Эта традиция продолжается до сих пор. Родственники ученых передают нам их библиотеки, например, семья Сергея Петровича Капицы передала часть его библиотеки, вдова Николая Басова отдала нам часть своей библиотеки. Так что традиция продолжается, библиотека пополняется мемориальными библиотеками великих ученых».
Узнать о том, как в библиотеке нашли клад, увидеть макет стелларатора «Сириус»- установки для термоядерных исследований, и картотеку 1864 года можно на выставке, которая продлится до 27 октября 2024 года в Музее современной истории России на Тверской. (12+)
полевые зарисовки
С 15 августа по 29 сентября в Центре Гиляровского проходит уникальная выставка «Полевые зарисовки» Владимира Пирогова — известного архитектора, художника и археолога.
На выставке посетители смогут увидеть, как художник с помощью карандаша и фотоаппарата запечатлел процесс работы археологов и обнаруженные артефакты. Экспозиция включает не только оригинальные зарисовки, но и графические реконструкции некоторых исторических мест и сооружений Москвы XVI–XVIII веков. Дополнена выставка экспонатами с раскопок из коллекции Музея Москвы.
На выставке посетители смогут увидеть, как художник с помощью карандаша и фотоаппарата запечатлел процесс работы археологов и обнаруженные артефакты. Экспозиция включает не только оригинальные зарисовки, но и графические реконструкции некоторых исторических мест и сооружений Москвы XVI–XVIII веков. Дополнена выставка экспонатами с раскопок из коллекции Музея Москвы.
Еще в юности Владимир Пирогов начал создавать зарисовки городских улиц, зданий и памятников. После окончания Московского архитектурного института под руководством первого главного археолога Москвы Александра Векслера принимал участие в раскопках на Манежной площади, где успешно использовал свои художественные навыки.
Идея создания выставки работ Владимира Пирогова возникла в Мосгорнаследии год назад, благодаря Леониду Кондрашову. На открытии выставки произведения Владимира Пирогова были сопоставлены с реконструкциями Апполинария Васнецова, и была выражена надежда на передачу части работ художника в дар Музею Москвы.
Идея создания выставки работ Владимира Пирогова возникла в Мосгорнаследии год назад, благодаря Леониду Кондрашову. На открытии выставки произведения Владимира Пирогова были сопоставлены с реконструкциями Апполинария Васнецова, и была выражена надежда на передачу части работ художника в дар Музею Москвы.
Выставка графики Владимира Пирогова в филиале Музея Москвы
Магия моды
часть II: День
7 августа в парадных сенях Исторического музея открылась выставка шести дизайнерских костюмов, переданных в дар музею известной телеведущей, автором программы «Магия моды» — Наталией Козловой.
Наталия Козлова стала первым тележурналистом, проложившим путь к европейской моде. Работая искусствоведом в Общесоюзном доме моделей, в 1988 году она запустила программу «Кузнецкий мост представляет», а уже в 1991-ом получила приглашение посетить Париж на показе мод Pret-a-Porter. Все участники сборов оказывали поддержку: одни оформляли билеты, французская сторона помогала с размещением в отеле, а коллеги из Останкино предоставили камеру для съёмок в поездке.
Александр Данилович Игманд, известный модельер, одевавший Леонида Ильича Брежнева, вместе с Галиной Копыловой, которая как конструктор одевала Раису Максимовну Горбачеву, создали для Наталии уникальный смокинг, настоящий шедевр, имеющий идеальную посадку при любых изменениях фигуры. Этот смокинг стал первым экспонатом на выставке в музее.
Александр Данилович Игманд, известный модельер, одевавший Леонида Ильича Брежнева, вместе с Галиной Копыловой, которая как конструктор одевала Раису Максимовну Горбачеву, создали для Наталии уникальный смокинг, настоящий шедевр, имеющий идеальную посадку при любых изменениях фигуры. Этот смокинг стал первым экспонатом на выставке в музее.
Выставка
«Магия моды. Часть II: День»
в Историческом музее
«Магия моды. Часть II: День»
в Историческом музее
Ни одна фотография не способна передать тот акцент, который видит специалист-профессионал или художник. Именно поэтому, несмотря на развитие фотографии, археологический рисунок остаётся важным источником информации. Археологические рисунки позволяют исследователям изучать детали, которые могут быть утрачены при использовании других методов исследования. Они также помогают художникам и учёным создавать визуальные образы, которые передают атмосферу и дух древних времён.
На выставке демонстрируются исключительно оригинальные экспонаты, без использования копий или репродукций. В экспозиции представлено 62 произведения Владимира Юрьевича Пирогова, а также археологические артефакты, найденные в местах, которые зарисовывал художник.
На выставке в филиале Музея Москвы представлены работы, которые ранее экспонировались на других площадках, недоступных для широкой аудитории. Теперь выставку может посетить любой желающий, экспозиция доступна для посещения до 29 сентября 2024г. (12+).
На выставке демонстрируются исключительно оригинальные экспонаты, без использования копий или репродукций. В экспозиции представлено 62 произведения Владимира Юрьевича Пирогова, а также археологические артефакты, найденные в местах, которые зарисовывал художник.
На выставке в филиале Музея Москвы представлены работы, которые ранее экспонировались на других площадках, недоступных для широкой аудитории. Теперь выставку может посетить любой желающий, экспозиция доступна для посещения до 29 сентября 2024г. (12+).
Загадки ладожских глубин
Археологи из Института археологии РАН и участники исследовательского проекта 1XPEDITION провели совместную экспедицию к затонувшему в Ладожском озере старинному судну. На пресс-конференции они поделились результатами своей поездки и продемонстрировали находки, извлечённые на поверхность с места крушения корабля. Согласно предварительным оценкам, судно было построено в XIX веке. На нём обнаружены кирпичи с клеймом шведской мануфактуры, которая работала с 1830-х годов.
Антон Подколзин, генеральный директор телеканала «Океан HD», лично присутствовал на некоторых этапах работ, что позволило ему получить уникальный опыт и знания о подводных находках. Ожидается, что два документальных фильма о поиске затонувших кораблей на Ладоге будут выпущены в ближайшее время. Они расскажут зрителям о ходе экспедиции, а также о найденных артефактах и их исторической ценности.
Поиск артефактов XIX и XX веков на дне Ладожского озера является частью долгосрочного исследовательского проекта. Учёные тщательно скрывают координаты найденного судна, так как существуют «чёрные дайверы», которые заинтересованы в поиске не меньше, чем исследователи.
Поиск артефактов XIX и XX веков на дне Ладожского озера является частью долгосрочного исследовательского проекта. Учёные тщательно скрывают координаты найденного судна, так как существуют «чёрные дайверы», которые заинтересованы в поиске не меньше, чем исследователи.
Подводные археологи представили артефакты с затонувшего судна XIX века
Успех экспедиции стал результатом совместной работы трёх групп специалистов: морских геодезистов, водолазов и подводных археологов. Об этом рассказал Сергей Куликов, координатор проекта 1XPEDITION.
По словам Айвара Степанова, научного сотрудника Центра подводного археологического наследия Института археологии РАН, на судне не было названия, но на носовой части изображён барельеф морского гребешка, который является символом паломничества. Рядом изображён дельфин, который часто украшал средневековые карты моряков, как самое быстрое животное. Вероятно, судно погибло на рифе, а затем было унесено на глубину. В Ладожском озере очень плохая видимость, поэтому на глубине 35 метров, где находился затонувший пароход, была практически полная темнота. Операторам пришлось использовать мощные осветительные приборы, чтобы проводить съёмки.
Вода является хорошим консервантом, так как к предметам на дне нет доступа кислорода. Исследователи придерживаются принципа: если они не уверены, что смогут сохранить находку, то лучше оставить её на дне. В ходе проведения экспедиции на поверхность было поднято несколько интересных предметов, которые впоследствии будут переданы в Орловский краеведческий музей.
По словам Айвара Степанова, научного сотрудника Центра подводного археологического наследия Института археологии РАН, на судне не было названия, но на носовой части изображён барельеф морского гребешка, который является символом паломничества. Рядом изображён дельфин, который часто украшал средневековые карты моряков, как самое быстрое животное. Вероятно, судно погибло на рифе, а затем было унесено на глубину. В Ладожском озере очень плохая видимость, поэтому на глубине 35 метров, где находился затонувший пароход, была практически полная темнота. Операторам пришлось использовать мощные осветительные приборы, чтобы проводить съёмки.
Вода является хорошим консервантом, так как к предметам на дне нет доступа кислорода. Исследователи придерживаются принципа: если они не уверены, что смогут сохранить находку, то лучше оставить её на дне. В ходе проведения экспедиции на поверхность было поднято несколько интересных предметов, которые впоследствии будут переданы в Орловский краеведческий музей.
День флага россии
22 августа отмечается День государственного флага Российской Федерации- праздник, который символизирует единство и независимость нашей страны. Этот день является важным напоминанием о значимости триколора, который стал государственным символом России в 1991 году. Именно тогда, 22 августа, бело-сине-красный флаг был впервые поднят над Домом Правительства в Москве, заменив красное знамя с серпом и молотом. А в 1994 году этот день был официально объявлен Днем российского флага, символизирующим сплоченность и силу нашего государства.
Государственный флаг России- это мощный символ, отражающий историю и культуру нашей великой страны. Белый цвет символизирует мир и чистоту, синий- веру и верность, красный- силу и мужество. Эти три цвета вместе представляют собой идеалы, к которым стремится российский народ.
Международном мультимедийном пресс-центре «Россия сегодня» состоялся круглый стол, организованный Экспертным институтом социальных исследований. Темой обсуждения стало значение Дня флага России как символа единства и суверенитета. В мероприятии приняли участие ведущие эксперты: заместитель Министра науки и высшего образования РФ Ольга Петрова, декан факультета международных экономических отношений Финансового университета при правительстве РФ Павел Селезнев, руководитель Департамента политических исследований ВЦИОМ Михаил Мамонов, директор Института новейших государств Алексей Мартынов, член правления Российской ассоциации политической науки Владимир Шаповалов и политолог Александр Рудаков. Модератором выступил Павел Данилин, директор Центра политического анализа и член Общественной палаты города Москвы.
Политолог Александр Рудаков отметил, что флаг России- это символ подвига и суверенитета. Он объединяет граждан страны, поднимается в моменты торжеств и значимых событий, символизируя нашу решимость идти собственным путем и отстаивать свою цивилизационную идентичность. «Флаг России- это символ наших ценностей, и сейчас национальный флаг становится очень важным фактором воспитания, приобщения к российским ценностям детей, молодежи, подрастающих поколений»,- подчеркнул Рудаков.
Государственный флаг России- это мощный символ, отражающий историю и культуру нашей великой страны. Белый цвет символизирует мир и чистоту, синий- веру и верность, красный- силу и мужество. Эти три цвета вместе представляют собой идеалы, к которым стремится российский народ.
Международном мультимедийном пресс-центре «Россия сегодня» состоялся круглый стол, организованный Экспертным институтом социальных исследований. Темой обсуждения стало значение Дня флага России как символа единства и суверенитета. В мероприятии приняли участие ведущие эксперты: заместитель Министра науки и высшего образования РФ Ольга Петрова, декан факультета международных экономических отношений Финансового университета при правительстве РФ Павел Селезнев, руководитель Департамента политических исследований ВЦИОМ Михаил Мамонов, директор Института новейших государств Алексей Мартынов, член правления Российской ассоциации политической науки Владимир Шаповалов и политолог Александр Рудаков. Модератором выступил Павел Данилин, директор Центра политического анализа и член Общественной палаты города Москвы.
Политолог Александр Рудаков отметил, что флаг России- это символ подвига и суверенитета. Он объединяет граждан страны, поднимается в моменты торжеств и значимых событий, символизируя нашу решимость идти собственным путем и отстаивать свою цивилизационную идентичность. «Флаг России- это символ наших ценностей, и сейчас национальный флаг становится очень важным фактором воспитания, приобщения к российским ценностям детей, молодежи, подрастающих поколений»,- подчеркнул Рудаков.
Согласно данным ВЦИОМ, абсолютное большинство россиян испытывают гордость и восхищение при виде флага. Наша страна сегодня сильнее и сплоченнее, чем когда-либо. Россияне гордятся своим государством, историей и Президентом.
С 1 сентября 2024 года все образовательные организации обязаны будут вывешивать Государственный флаг Российской Федерации. Михаил Мамонов представил результаты исследования, проведенного среди родителей и учащихся школ. 90 процентов информированы о поднятии флага и исполнении гимна в учебных заведениях. 88 процентов родителей оценивают эту церемонию положительно, а 79 процентов считают, что она способствует формированию чувства патриотизма у учащихся.
Празднование Дня государственного флага Российской Федерации- это не только возможность выразить свою любовь к Родине, но и важный элемент в воспитании нового поколения. Триколор символизирует единство, силу и независимость России, и его значение в жизни каждого гражданина трудно переоценить. В этот день мы вспоминаем о нашей общей истории, гордимся достижениями и с оптимизмом смотрим в будущее.
С 1 сентября 2024 года все образовательные организации обязаны будут вывешивать Государственный флаг Российской Федерации. Михаил Мамонов представил результаты исследования, проведенного среди родителей и учащихся школ. 90 процентов информированы о поднятии флага и исполнении гимна в учебных заведениях. 88 процентов родителей оценивают эту церемонию положительно, а 79 процентов считают, что она способствует формированию чувства патриотизма у учащихся.
Празднование Дня государственного флага Российской Федерации- это не только возможность выразить свою любовь к Родине, но и важный элемент в воспитании нового поколения. Триколор символизирует единство, силу и независимость России, и его значение в жизни каждого гражданина трудно переоценить. В этот день мы вспоминаем о нашей общей истории, гордимся достижениями и с оптимизмом смотрим в будущее.
22 августа отмечается День Российского флага
Москва 2030
лужники
лужники
С 1 августа по 8 сентября на территории ОК «Лужники» в рамках форума-фестиваля «Территория будущего. Москва 2030» будет работать мультиспортивная площадка с 18 тематическими зонами, посвященная развитию спорта и инновациям. Департаменту спорта города Москвы хотелось продемонстрировать возможности московского спорта, инфраструктуру и доступность для жителей и гостей города.
Главная и малая сцены станут центром притяжения не только для спортсменов, но и для активных жителей и гостей города Москвы. Здесь пройдут самые массовые занятия на свежем воздухе и насыщенная концертная программа от топовых артистов. Кроме того, гостей форума-фестиваля ждут активные мастер-классы от известных спортсменов, а на главной сцене выступят известные музыканты.
Главная и малая сцены станут центром притяжения не только для спортсменов, но и для активных жителей и гостей города Москвы. Здесь пройдут самые массовые занятия на свежем воздухе и насыщенная концертная программа от топовых артистов. Кроме того, гостей форума-фестиваля ждут активные мастер-классы от известных спортсменов, а на главной сцене выступят известные музыканты.
На территории мультиспортивной площадки будет установлен арт-объект «Гантель» - самая большая гантель в мире. А экстрим-парк, построенный в рамках площадки – самый большой по площади в России. 260 тонн железа и 24 фуры потребовалось для установки всех зон мультиспортивной площадки, а чтобы создать зону пляжного футбола и волейбола использовали 1000 тонн песка.
Мультиспортивная площадка в «Лужниках» — место силы для единомышленников и любителей спорта, каждый из которых найдет свое вне зависимости от возраста и состояния здоровья.
На территории площадки в «Лужниках» расположены зоны игровых видов спорта с различными точками активностей от бадминтона до игры в фрисби. Гости смогут перезагрузиться, открыть новые грани спортивного досуга и посоревноваться в разных видах спорта. Все активности площадки бесплатные, посетить их смогут все желающие.
Мультиспортивная площадка в «Лужниках» — место силы для единомышленников и любителей спорта, каждый из которых найдет свое вне зависимости от возраста и состояния здоровья.
На территории площадки в «Лужниках» расположены зоны игровых видов спорта с различными точками активностей от бадминтона до игры в фрисби. Гости смогут перезагрузиться, открыть новые грани спортивного досуга и посоревноваться в разных видах спорта. Все активности площадки бесплатные, посетить их смогут все желающие.
Фестиваль «Территория будущего. Москва 2030»
«Подруги»
Сегодня в Музее изобразительных искусств открылась новая выставка под названием «Подруги. К юбилею Варвары Степановой», посвящённая Варваре Степановой, супруге Александра Родченко. В октябре 2024 года исполнится 130 лет со дня её рождения. Оставаясь в некоторой тени Родченко, Варвара Степанова была художником, графиком, театральным и книжным художником, дизайнером и модельером. Её имя связано с одной из ключевых страниц в истории русского конструктивизма.
Среди представленных на выставке имён можно найти такие известные имена, как Вера Мухина, Надежда Ламанова, Эсфирь Шуб и молодые таланты, такие как Анастасия Ахтырко, сёстры Ольга и Галина Чичаговы, Людмила Санина и Елизавета Игнатович.
Среди представленных на выставке имён можно найти такие известные имена, как Вера Мухина, Надежда Ламанова, Эсфирь Шуб и молодые таланты, такие как Анастасия Ахтырко, сёстры Ольга и Галина Чичаговы, Людмила Санина и Елизавета Игнатович.
На выставке представлены работы самой Степановой, а также её подруг — Ольги Розановой, Любови Поповой и Александры Экстер. Однако это лишь часть обширного круга художниц, связанных с ними дружбой и совместной творческой деятельностью.
Выбор Варвары Степановой в качестве главной героини выставки неслучаен. Она была соратницей и женой Александра Родченко, и её творчество тесно связано с его работами.
Выбор Варвары Степановой в качестве главной героини выставки неслучаен. Она была соратницей и женой Александра Родченко, и её творчество тесно связано с его работами.
Выставка к юбилею Варвары Степановой в ГМИИ им. Пушкина
Выставка знакомит посетителей с историей жизни и творчества художниц, которые вместе создали неповторимый стиль и повлияли на развитие искусства. Они внесли вклад в моду, театральную сценографию, книжную графику, киномонтаж. Их революция была тихой и незаметной, но важной для индустрии.
Тема русского авангарда важная и неисчерпаемая. У нас есть некоторый набор сведений, но полноценного исследования того, что происходило в России с середины, приблизительно, десятых до середины тридцатых годов, не происходило- отметила Елизавета Лихачева.
Творчество именно этих женщин стало основой русского авангарда. Благодаря им появилась новая концепция искусства, новый взгляд на мир и новые принципы его создания. Они работали тихо и незаметно: оформляли книги, создавали новые наряды и разрабатывали ткани. Однако впоследствии стало ясно, что именно благодаря их усилиям сформировался современный художественный язык.
На выставке представлены ключевые работы художниц, такие как эскизы костюмов, театральных декораций, рисунки тканей и моделей одежды, обложки журналов и многое другое. Это позволяет зрителям лучше понять их творчество и оценить вклад этих талантливых женщин в историю искусства.
Тема русского авангарда важная и неисчерпаемая. У нас есть некоторый набор сведений, но полноценного исследования того, что происходило в России с середины, приблизительно, десятых до середины тридцатых годов, не происходило- отметила Елизавета Лихачева.
Творчество именно этих женщин стало основой русского авангарда. Благодаря им появилась новая концепция искусства, новый взгляд на мир и новые принципы его создания. Они работали тихо и незаметно: оформляли книги, создавали новые наряды и разрабатывали ткани. Однако впоследствии стало ясно, что именно благодаря их усилиям сформировался современный художественный язык.
На выставке представлены ключевые работы художниц, такие как эскизы костюмов, театральных декораций, рисунки тканей и моделей одежды, обложки журналов и многое другое. Это позволяет зрителям лучше понять их творчество и оценить вклад этих талантливых женщин в историю искусства.
Вокзалы и города
В 2024 году отмечается 50 лет с начала основного этапа грандиозной стройки века. К юбилейной дате Фонд развития науки и культуры «Таволга» организовал ряд экспедиций по городам и поселкам БАМа, результат которых стал наполнением выставки, открывшейся в 2 июля в Государственном историческом музее, посвященной архитектуре и городам, появившимся благодаря строительству магистрали.
Строительство Байкало-Амурской магистрали связано не только с сооружением железной дороги, но и с созданием единой системы расселения – структуры протяженностью 3500 км, состоящей из 47 поселков и городов, которые связывает общий архитектурный замысел. В проектировании этих населенных пунктов участвовали более 80 организаций из всех союзных республик, что сегодня представляет собой историческое наследие советских архитектурных школ – от Прибалтики до Дальнего Востока.
Строительство Байкало-Амурской магистрали связано не только с сооружением железной дороги, но и с созданием единой системы расселения – структуры протяженностью 3500 км, состоящей из 47 поселков и городов, которые связывает общий архитектурный замысел. В проектировании этих населенных пунктов участвовали более 80 организаций из всех союзных республик, что сегодня представляет собой историческое наследие советских архитектурных школ – от Прибалтики до Дальнего Востока.
Экспозиция состоит из двух разделов. Первый раздел посвящён периоду строительства БАМа. В нём представлены предметы, отражающие быт строителей-первопроходцев 1970–1980-х годов. Одним из ключевых элементов является полноразмерный макет «бочки», в которой жили строители магистрали, посетители могут погрузиться в атмосферу прошлого. Отдельно раскрывается тема временных посёлков, где даже к строительству зданий на несколько лет привлекались профессиональные архитекторы.
Второй раздел экспозиции посвящён БАМу как грандиозному архитектурному проекту. Здесь представлены схемы реализованных посёлков, макеты вокзалов и копии проектных чертежей. Важной частью этого раздела является фотоколлаж из мозаик и декоративных элементов, интегрированных в архитектуру зданий БАМа. Собранные материалы демонстрируют величие и масштабы Байкало-Амурской магистрали как архитектурно-градостроительного проекта.
Второй раздел экспозиции посвящён БАМу как грандиозному архитектурному проекту. Здесь представлены схемы реализованных посёлков, макеты вокзалов и копии проектных чертежей. Важной частью этого раздела является фотоколлаж из мозаик и декоративных элементов, интегрированных в архитектуру зданий БАМа. Собранные материалы демонстрируют величие и масштабы Байкало-Амурской магистрали как архитектурно-градостроительного проекта.
Выставка «Вокзалы и города. Архитектурное наследие БАМа» в Государственном историческом музее
Мессереры
Сады
Сады
Выставочный центр «Île Thélème» представил в своем пространстве живописные работы Анны и Александра Мессереров на тему сада. Анна и Александр Мессерер — известные художники, их творчество тесно связано с двумя важными местами — Переделкино и Ферапонтово.
Александр Мессерер, будучи графиком по образованию, создаёт картины, основанные на гармонии линий и цветовых пятен. Его мазки могут быть острыми и точными или длинными, напоминающими стиль Ван Гога. Анна Мессерер, напротив, работает с цветом, делая предметы на своих картинах без чётких границ, создавая атмосферу и состояние. Она использует мягкую круглую кисть для широких мазков и предпочитает рисовать на бархатной бумаге.
Александр Мессерер, будучи графиком по образованию, создаёт картины, основанные на гармонии линий и цветовых пятен. Его мазки могут быть острыми и точными или длинными, напоминающими стиль Ван Гога. Анна Мессерер, напротив, работает с цветом, делая предметы на своих картинах без чётких границ, создавая атмосферу и состояние. Она использует мягкую круглую кисть для широких мазков и предпочитает рисовать на бархатной бумаге.
«Я вышла в сад...» - пишет Белла Ахмадулина, в своем стихотворении под названием «Сад». Это переживание очень родственно и понятно художнику, каждый раз, открывая этюдник, раскладывая краски, мы как бы «выходим в сад». Конечно, очень важно, где эта встреча происходит, поэтому мы так любим нежные северные пейзажи окрестностей Ферапонтова, это наш «главные сад».
Переделкинские, мичуринские «сады», где мы проводим большую часть года, нам тоже милы, и тоже очень вдохновляют и бывают изображаемы на холстах и картонах. На свете много чудесных и красивейших мест, и каждый раз, когда стараешься их изобразить, влюбляешься в них и оказываешься в новом прекрасном «саду», отмечает Анна Мессерер.
Вход на выставку свободный. (6+)
Переделкинские, мичуринские «сады», где мы проводим большую часть года, нам тоже милы, и тоже очень вдохновляют и бывают изображаемы на холстах и картонах. На свете много чудесных и красивейших мест, и каждый раз, когда стараешься их изобразить, влюбляешься в них и оказываешься в новом прекрасном «саду», отмечает Анна Мессерер.
Вход на выставку свободный. (6+)
Выставка «Сады» Анны и Александра Мессерер в пространстве Île Thélème
Природа предмета
Московский музей дизайна и Государственная Третьяковская галерея совместно с проектом «Трын*Трава. Современный русский стиль» в пространстве галереи на Крымском валу представили фиджитал-выставку «Природа предмета. Современный дизайн и традиции». Выставка проходит под патронатом Upside Development. Это современный дизайн, основанный на традициях, обычаях и истории России.
В экспозиции представлены предметы участников выставки «Трын*Трава».
Пространство выставки включает в себя девять разделов: «Начало времен», «Солнце как источник жизни», «Ткачество», «Народная смекалка в общении с миром», «Мифология», «Религии в искусстве», «Народный быт как источник вдохновения», «Передача знаний», «Сохраняя традиции», наполнено работами 43 мастеров, исполненных в самых различных техниках. Здесь можно увидеть разнообразные объекты, от старорусских наличников до современных AR-инсталляций.
В экспозиции представлены предметы участников выставки «Трын*Трава».
Пространство выставки включает в себя девять разделов: «Начало времен», «Солнце как источник жизни», «Ткачество», «Народная смекалка в общении с миром», «Мифология», «Религии в искусстве», «Народный быт как источник вдохновения», «Передача знаний», «Сохраняя традиции», наполнено работами 43 мастеров, исполненных в самых различных техниках. Здесь можно увидеть разнообразные объекты, от старорусских наличников до современных AR-инсталляций.
По выставке будут проходить публичные обзорные экскурсии. Принять в них участи можно свободно, без регистрации. Актуальное расписание представлено на сайта Музея дизайна, вход на выставку осуществляется по билету на экспозицию.
В рамках выставки был дан старт конкурсу фестиваля цифрового искусства «Час цифры», организованного Агентством инноваций Москвы, финал которого состоится осенью 2024 года в ЦДП.
В период проведения выставки запланирована обширная образовательная программа: лекции, паблик-токи, дискуссии, круглые столы с участием дизайнеров, художников, представителей российских производств, галеристов, коллекционеров и экспертов в области диджитал-арта.
Фиджитал-выставка действует до 4 ноября, ознакомиться с частью информации можно при помощи камеры мобильного телефона.
В рамках выставки был дан старт конкурсу фестиваля цифрового искусства «Час цифры», организованного Агентством инноваций Москвы, финал которого состоится осенью 2024 года в ЦДП.
В период проведения выставки запланирована обширная образовательная программа: лекции, паблик-токи, дискуссии, круглые столы с участием дизайнеров, художников, представителей российских производств, галеристов, коллекционеров и экспертов в области диджитал-арта.
Фиджитал-выставка действует до 4 ноября, ознакомиться с частью информации можно при помощи камеры мобильного телефона.
Фиджитал-выставка «Природа предмета. Современный дизайн и традиции»
От мала до велика
В историческом здании Третьяковской галереи открылась уникальная выставка, поражающая воображение своими масштабами и разнообразием представленных экспонатов. Это последняя выставка лета. Здесь можно увидеть произведения графики, отличающиеся своими размерами: от гигантских рисунков до крошечных миниатюр. Несколько залов галереи, в которых размещена эта необычная экспозиция, словно бы повторяют архитектуру самого музея, дополняя его и создавая гармоничное пространство для демонстрации искусства.
Идея этой выставки возникла восемь лет назад. В преддверии переезда отдела графики в новое здание на Кадашёвской набережной галерея представила зрителям рекордное количество работ — 481 графическое произведение. Здесь можно увидеть разнообразные виды графики, эскизы к произведениям искусства, находящимся в коллекциях Русского музея и Эрмитажа, среди которых выделяются «сувениры чувств», наполненные особым теплом.
Идея этой выставки возникла восемь лет назад. В преддверии переезда отдела графики в новое здание на Кадашёвской набережной галерея представила зрителям рекордное количество работ — 481 графическое произведение. Здесь можно увидеть разнообразные виды графики, эскизы к произведениям искусства, находящимся в коллекциях Русского музея и Эрмитажа, среди которых выделяются «сувениры чувств», наполненные особым теплом.
Путевые альбомы великих мастеров, наполненные зарисовками из их путешествий, маленькие подарочные рисунки, зачастую размером с ладонь, являются настоящими произведениями искусства, но крайне редко выставляются в рамках крупных экспозиций. Выставка «От мала до велика» предоставляет уникальную возможность познакомиться со множеством работ, ранее неизвестных широкой публике и даже специалистам.
Миниатюрные пейзажи открывают новые грани творчества художников, например, работы юного Борисова-Мусатова, представленные на выставке, поражают своей глубиной и мастерством исполнения. Если убрать этикетки, то многие посетители вряд ли узнали бы эти произведения.
Ирина Шуманова, талантливый куратор выставки, словно волшебница, ведёт нас через залы, рассказывая удивительные истории о картинах, поэтах, писателях, усадьбах и театрах. Здесь каждый найдёт что-то новое и интересное для себя, погружаясь в мир искусства и открывая для себя его тайны.
Миниатюрные пейзажи открывают новые грани творчества художников, например, работы юного Борисова-Мусатова, представленные на выставке, поражают своей глубиной и мастерством исполнения. Если убрать этикетки, то многие посетители вряд ли узнали бы эти произведения.
Ирина Шуманова, талантливый куратор выставки, словно волшебница, ведёт нас через залы, рассказывая удивительные истории о картинах, поэтах, писателях, усадьбах и театрах. Здесь каждый найдёт что-то новое и интересное для себя, погружаясь в мир искусства и открывая для себя его тайны.
Рисунки экстраординарных размеров из фондов графики XVIII – начала XX века в Третьяковской галерее
Выставка «От мала до велика» даёт возможность каждому зрителю прикоснуться к искусству великих мастеров, увидеть их маленькие шедевры и насладиться их красотой и изяществом.
Университетские кампусы
По поручению Президента России в стране запущена большая программа обновления вузовской инфраструктуры, в рамках которой до 2030 года в должны появиться 25 университетских кампусов, а к 2036 году их число увеличится до 40.
Заместитель министра науки и высшего образования Российской Федерации Андрей Омельчук рассказал о строительстве 17 кампусов, которые создаются сегодня по всей стране. Общая площадь новых, современных образовательных пространств мирового уровня составляет более 2,3 млн квадратных метров. Новые образовательные и научно-технологические пространства, общежития для студентов, пространства для занятий наукой и творчеством готовятся для будущих абитуриентов. Общий бюджет на создание кампусов составляет более 500 млрд рублей.
Заместитель министра науки и высшего образования Российской Федерации Андрей Омельчук рассказал о строительстве 17 кампусов, которые создаются сегодня по всей стране. Общая площадь новых, современных образовательных пространств мирового уровня составляет более 2,3 млн квадратных метров. Новые образовательные и научно-технологические пространства, общежития для студентов, пространства для занятий наукой и творчеством готовятся для будущих абитуриентов. Общий бюджет на создание кампусов составляет более 500 млрд рублей.
«Впервые за 104 года существования нашего университета у нас наконец-то нет дефицита мест в общежитиях. Теперь там современные комнаты-студии в 29 квадратных метров с мини-кухней, со всеми бытовыми удобствами. У нас уже построен жилой кампус для проживания 8,5 тыс. человек с общественным центром, со спортивными сооружениями всего на 260 тысяч квадратных метров. И рядом строится современный учебный кампус площадью 121 тыс. квадратных метров. Но самое главное – мы создаем центр цифровой трансформации всего региона, потому что рядом с этими общежитиями появляются учебные корпуса и новые производственные площадки», – отметил Виктор Кокшаров, ректор Уральского федерального университета.
Программа позволяет формировать университеты нового поколения, соединяющие воедино образовательные программы , лаборатории и испытательные центры предприятий-партнеров, городскую среду.
Программа позволяет формировать университеты нового поколения, соединяющие воедино образовательные программы , лаборатории и испытательные центры предприятий-партнеров, городскую среду.
О программе обновления вузовской инфраструктуры в России
открытие третьяковки
Новое здание Третьяковской галереи Кадашевской набережной готово принять гостей! Строительство продолжалось много лет, но теперь оно завершено, а открытие обещает стать настоящим событием в мире искусства.
Фестиваль «Интермузей-2024» станет первым событием в новом здании Третьяковской галереи на Кадашевской набережной. «Интермузей»- это место встречи и обмена опытом музейных профессионалов, который возвращается после четырёхлетнего перерыва. В рамках фестиваля именно в стенах нового корпуса Третьяковки впервые будет вручена Национальная премия в области музейного дела имени Д. С.Лихачёва, учреждённая Министерством культуры РФ.
Фестиваль «Интермузей-2024» станет первым событием в новом здании Третьяковской галереи на Кадашевской набережной. «Интермузей»- это место встречи и обмена опытом музейных профессионалов, который возвращается после четырёхлетнего перерыва. В рамках фестиваля именно в стенах нового корпуса Третьяковки впервые будет вручена Национальная премия в области музейного дела имени Д. С.Лихачёва, учреждённая Министерством культуры РФ.
Первая выставка, «Передвижники», откроется в Третьяковской галерее на Кадашевской набережной только осенью. В выставочных залах нового здания Третьяковской галереи активно ведутся подготовительные работы. Специалисты настраивают климатические параметры и тестируют системы, чтобы обеспечить оптимальные условия для экспонирования произведений искусства. Однако, жители Москвы и туристы смогут посетить его уже после завершения фестиваля. Побывать в новом здании Третьяковской галереи все лето можно будет бесплатно, по регистрации, рассказала директор галереи, Елена Проничева.
Третьяковская галерея на Кадашевской набережной располагается в буферной зоне охраны ЮНЕСКО, обратил внимание Сергей Фатеев.
Третьяковская галерея на Кадашевской набережной располагается в буферной зоне охраны ЮНЕСКО, обратил внимание Сергей Фатеев.
Новый корпус Третьяковской галереи на Кадашевской набережной готов
Главный фасад здания новой Третьяковской галереи на Кадашёвской набережной выполнен в стиле, напоминающем знаменитую коллекцию живописи Павла Третьякова. Фасад выполнен из фактурного красного кирпича, обрамления окон- из белого камня, напоминая роскошные рамы, которые ранее ценились наравне с произведениями искусства, представленными в них. На остекление с помощью цифровой печати нанесены фрагменты произведений Левитана, Венецианова, Куинджи, Васнецова, Врубеля, Дейнеки и многих других знаменитых русских художников. На главном фасаде таких элементов 21, на фасаде, выходящем в Лаврушинский переулок, 13.
Проект претерпел множество изменений, но изначальная идея Алексея Щусева заключалась в создании единого музейного квартала до Водоотводного канала. Идеи застройки можно увидеть на эскизах 1943–1944 годов.
Новый корпус связан со старым зданием элегантным стеклянным мостом, длина которого составляет 56 метров. Мост предназначен исключительно для перемещения экспонатов и обеспечивает сообщение между двумя строениями, словно соединяя прошлое и настоящее. Новый корпус Третьяковской галереи впечатляет своими масштабами и дизайном. Общая площадь выставочных помещений составляет более 4000 квадратных метров, что позволит разместить множество экспонатов и проводить крупные выставки.
Для хранения произведений искусства на территории нового корпуса предусмотрено 900 квадратных метров, здесь планируют разместить графику. Оптимальные условия для сохранения и демонстрации уникальных предметов искусства обеспечивает сложная система вентиляции и собственный хладоцентр. В круглосуточном режиме параметры отслеживаются в ручном и автоматическом режимах.
Помимо выставочных пространств, в новом корпусе также предусмотрены просторные помещения для реставрационных мастерских, что позволит проводить работы по восстановлению и обновлению экспонатов. Современный конференц-зал вместимостью более 500 человек готов для проведения семинаров, лекций и конференций.
Проект претерпел множество изменений, но изначальная идея Алексея Щусева заключалась в создании единого музейного квартала до Водоотводного канала. Идеи застройки можно увидеть на эскизах 1943–1944 годов.
Новый корпус связан со старым зданием элегантным стеклянным мостом, длина которого составляет 56 метров. Мост предназначен исключительно для перемещения экспонатов и обеспечивает сообщение между двумя строениями, словно соединяя прошлое и настоящее. Новый корпус Третьяковской галереи впечатляет своими масштабами и дизайном. Общая площадь выставочных помещений составляет более 4000 квадратных метров, что позволит разместить множество экспонатов и проводить крупные выставки.
Для хранения произведений искусства на территории нового корпуса предусмотрено 900 квадратных метров, здесь планируют разместить графику. Оптимальные условия для сохранения и демонстрации уникальных предметов искусства обеспечивает сложная система вентиляции и собственный хладоцентр. В круглосуточном режиме параметры отслеживаются в ручном и автоматическом режимах.
Помимо выставочных пространств, в новом корпусе также предусмотрены просторные помещения для реставрационных мастерских, что позволит проводить работы по восстановлению и обновлению экспонатов. Современный конференц-зал вместимостью более 500 человек готов для проведения семинаров, лекций и конференций.
Новый корпус Третьяковской галереи — это не только современное здание, но и важный шаг в развитии музея, который позволит расширить экспозицию и привлечь больше посетителей.
СКАЗКИ
ГОФМАНА
28 марта зрители смогут увидеть дебютную работу режиссера Тины Баркалая «Сказки Гофмана». Ее мировая премьера прошла в рамках конкурсного показа 54-го Международного кинофестиваля в Индии; российская состоялась в Калининграде, на церемонии открытия фестиваля “Короче”. Роль главной героини, заслуживающая особого внимания, исполнена Екатериной Вилковой, в актерском ансамбле также задействованы Максим Стоянов и Евгений Цыганов.
В Москве живет обычная девушка по имени Надежда Страхова, которую играет Екатерина Вилкова. Ее муж Виталик, которого играет Максим Стоянов, женился на ней ради московской прописки и типовой “хрущевки” на окраине. Чтобы обеспечить свою семью, Надежда вынуждена работать на двух работах: утром в районной библиотеке и вечером в театральном гардеробе. Но однажды ее жизнь кардинально меняется. Гарик, владелец пальто, которого играет Евгений Цыганов, замечает красивые руки Надежды и внезапно открывает для нее волшебный мир кино и рекламы.
Премьера
Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко
Весна уверенно вступает в свои права, музеи, открывая свои двери для посетителей, готовят удивительные выставки!
5 марта Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина порадовал своих гостей открытием уникальной выставки, первой в истории России экспозиции, посвященной итальянскому натюрморту.
5 марта Государственный музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина порадовал своих гостей открытием уникальной выставки, первой в истории России экспозиции, посвященной итальянскому натюрморту.
На выставке представлено 70 картин из крупнейших российских художественных галерей – ГМИИ им. А.С. Пушкина, Эрмитажа, музея-заповедника Петергоф, Пермской государственной галереи и др. Многие из представленных на выставке картин посетители видят впервые, так как они хранились в музейных запасниках. Благодаря этой экспозиции, у зрителей есть уникальная возможность познакомиться с творчеством итальянских художников эпохи Барокко, которые мастерски передавали красоту окружающего мира в своих произведениях.
Открытие выставки в музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина
ПЕРВАЯ В РОССИИ ЭКСПОЗИЦИЯ ИТАЛЬЯНСКОГО НАТЮРМОНТА
Выставка будет интересна широкому кругу зрителей, независимо от их знаний в области искусства. Для тех, кто не знаком с историей искусства, выставка станет возможностью увидеть множество картин с изображениями цветов, плодов и музыкальных инструментов, созданных итальянскими художниками сотни лет назад. Это само по себе является уникальным и познавательным опытом. Однако, итальянский натюрморт является новым явлением для России. Последняя подобная выставка проходила в Мюнхене в 2002 году, что делает эту выставку еще более значимой и уникальной. Тема итальянского натюрморта актуальна, поскольку в российских коллекциях хранится большое количество произведений высокого художественного уровня, начало которых было положено еще во времена Петра I и Екатерины Великой. Большинство из этих произведений до сих пор практически не были исследованы, и многие из них сохранили устаревшие определения авторства.
Итальянские художники редко подписывали свои работы, поэтому определить авторство многих картин было непростой задачей. Куратор выставки доктор искусствоведения Виктория Маркова провела большую работу по идентификации авторов и уточнению датировки произведений. Она изучала эту тему на протяжении всей своей научной карьеры и смогла внести значительный вклад в исследование итальянской живописи эпохи барокко.
Одним из наиболее интересных открытий на выставке стали картины неаполитанского художника Джузеппе Рекко, одного из крупнейших мастеров XVII века. Считалось, что на территории России нет ни одной его работы, но Виктория Эммануиловна установила, что два натюрморта находятся в российских музеях. В ходе реставрации одной из картин, находящегося в собрании Государственного Эрмитажа, была обнаружена его монограмма, подтвердившая авторство Рекко.
Открывает выставку картина «Флора» Джузеппе Арчимбольдо, созданная в 16 веке и привезенная из частного собрания. Всего на выставке представлено 70 картин. ГМИИ им. А. С. Пушкина не только представил на выставке свои произведения, но и организовал сотрудничество с другими музеями и галереями, такими как Государственный Эрмитаж, Государственный музей-заповедник «Петергоф», Государственный музей-заповедник «Гатчина», Государственный музей-заповедник «Павловск», Государственный дворцово-парковый музей-заповедник «Останкино и Кусково», Пермская государственная художественная галерея, Моршанский историко-художественный музей имени П.П. Иванова, Смоленский государственный музей-заповедник, Курская государственная картинная галерея имени А.А. Дейнеки, Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля, частные собрания. В результате этого сотрудничества зрители получили возможность увидеть работы итальянских художников, которые ранее не были доступны широкой публике.
Эта выставка- возможность впервые увидеть, что такое итальянский натюрморт. В рамках выставочного проекта также подготовлены каталог, образовательная и инклюзивная программы. В настоящее время Виктория Маркова готовит к выпуску книгу «От Караваджо до Моранди. Истоки и развитие итальянского натюрморта», в приложении к изданию будет опубликован полный каталог итальянских натюрмортов, находящихся в собраниях России и бывших республик Советского союза, над которым доктор искусствоведения, главный научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина работала на протяжении многих лет.
Итальянские художники редко подписывали свои работы, поэтому определить авторство многих картин было непростой задачей. Куратор выставки доктор искусствоведения Виктория Маркова провела большую работу по идентификации авторов и уточнению датировки произведений. Она изучала эту тему на протяжении всей своей научной карьеры и смогла внести значительный вклад в исследование итальянской живописи эпохи барокко.
Одним из наиболее интересных открытий на выставке стали картины неаполитанского художника Джузеппе Рекко, одного из крупнейших мастеров XVII века. Считалось, что на территории России нет ни одной его работы, но Виктория Эммануиловна установила, что два натюрморта находятся в российских музеях. В ходе реставрации одной из картин, находящегося в собрании Государственного Эрмитажа, была обнаружена его монограмма, подтвердившая авторство Рекко.
Открывает выставку картина «Флора» Джузеппе Арчимбольдо, созданная в 16 веке и привезенная из частного собрания. Всего на выставке представлено 70 картин. ГМИИ им. А. С. Пушкина не только представил на выставке свои произведения, но и организовал сотрудничество с другими музеями и галереями, такими как Государственный Эрмитаж, Государственный музей-заповедник «Петергоф», Государственный музей-заповедник «Гатчина», Государственный музей-заповедник «Павловск», Государственный дворцово-парковый музей-заповедник «Останкино и Кусково», Пермская государственная художественная галерея, Моршанский историко-художественный музей имени П.П. Иванова, Смоленский государственный музей-заповедник, Курская государственная картинная галерея имени А.А. Дейнеки, Государственный музей истории российской литературы имени В.И. Даля, частные собрания. В результате этого сотрудничества зрители получили возможность увидеть работы итальянских художников, которые ранее не были доступны широкой публике.
Эта выставка- возможность впервые увидеть, что такое итальянский натюрморт. В рамках выставочного проекта также подготовлены каталог, образовательная и инклюзивная программы. В настоящее время Виктория Маркова готовит к выпуску книгу «От Караваджо до Моранди. Истоки и развитие итальянского натюрморта», в приложении к изданию будет опубликован полный каталог итальянских натюрмортов, находящихся в собраниях России и бывших республик Советского союза, над которым доктор искусствоведения, главный научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина работала на протяжении многих лет.
Лидия хромова
Художественная галерея Île Thélème совместно с музеем «Царскосельская коллекция» и родственниками представила выставку картин Лидии Хромовой, одной из самых выдающихся представительниц сообщества художников 1930-х гг., чье творчество до недавнего времени оставалось малоизвестным.
Живопись Лидии Хромовой, выполненная в мягких импрессионистических тонах, отличается глубоким лиризмом и камерностью. Основные темы ее работ – дом, сад, семья. Ее натюрморты безмятежны, портреты женственны, а стихия пейзажа как будто приручена. Друзья ассоциировали ее манеру с Сислеем. На выставке также представлены ее экспрессивные графические работы раннего периода, в основном на тему материнства. К сожалению, большая часть ее рисунков и акварелей, созданных в зрелом возрасте, была уничтожена пожаром.
Живопись Лидии Хромовой, выполненная в мягких импрессионистических тонах, отличается глубоким лиризмом и камерностью. Основные темы ее работ – дом, сад, семья. Ее натюрморты безмятежны, портреты женственны, а стихия пейзажа как будто приручена. Друзья ассоциировали ее манеру с Сислеем. На выставке также представлены ее экспрессивные графические работы раннего периода, в основном на тему материнства. К сожалению, большая часть ее рисунков и акварелей, созданных в зрелом возрасте, была уничтожена пожаром.
Хромова Лидия Павловна (1913–1954). Родилась 17 марта 1913 г. в г. Сормово Нижегородской губернии в семье рабочего, слесаря-лекальщика Сормовского завода. Мать была домашней хозяйкой. Из трех братьев художницы двое погибли во время Гражданской войны. Лидия с детства мечтала связать свою жизнь с искусством, посещая художественную студию и литературный кружок во Дворце культуры города Горький. В 1931 году она переехала в Москву, чтобы получить профессиональное художественное образование, поступив в Московский полиграфический институт. Там же она познакомилась со своим будущим мужем Серафимом Павловским, выпускником ВХУТЕМАС. Из-за реорганизации факультета и рождения первого сына обучение Хромовой было недолгим. Она самостоятельно занималась живописью под руководством своего супруга, чтобы продолжить образование.
Выставка «Лидия Хромова: Живопись и Графика»
В одном из своих писем супругу Лидия пишет: «Ко мне приходят какие-то существа, называют они себя людьми, а я дала им свое название «кривляки». Они все время кривляются передо мной как клоуны и выкрикивают резкие бессвязные слова. У них вместо лиц маски с гримасами. Меня сковывает ужас, когда я смотрю на этих живых кривляющихся мертвецов.
Один из этих мертвецов, по профессии художник, докладывает мне, что он хочет быть коммунистом, для этого он хочет поступить в одно заведение или институт, где по его словам из него очень скоро сделаю коммуниста путем "идеологического подковывания", после чего он безо всякого труда будет печь картины, которые несомненно будут по вкусу рабочим массам.
Я хохотала до слез над его наивностью и зачем-то пыталась объяснить ему, как малому ребенку, что коммунисты родятся из утробы матери женщины или из человека, вдруг многое понявшего, из слепого вдруг ставшего зрячим.
Что настоящих коммунистов не делают искусственным путем, они родятся сами. Я очень уверенно предсказывала этому художнику, что ему никогда не быть коммунистом, потому что коммунисты не пекут картины по вкусу массам, а создают их с большим трудом и для одной цели, воспитать массы, сделать чудо- превратить массы, там, где они состоят из кривляющихся мертвецов в живую человеческую силу, из которой будут, обязательно будут, рождаться коммунисты. Художник объяснений моих не понял, т.к. язык мой оказался совершенно ему незнакомым.
Одна маска, дама в платье цвета танго («тангО»- вариация желтого и оранжевого), по профессии библиотекарша, долго измывалась над Хлебниковым, нисколько не стыдясь называла его ненормальным, а Достоевского она предлагает изъять из всех библиотек как писателя со старыми взглядами, одним словом, устаревшего и, кроме как угнетающе действовать на современную молодежь другой пользы не приносящего.
Художник очаровал эту даму своим чтением есенинских стихов, и поэтому она всячески старалась поддержать художника, когда тот с пеной у рта уверял меня, что современный художник должен снизиться до уровня простых рабочих масс, т.е. опроститься и таким образом опростить свое искусство. Дама очень настойчиво уверяла меня, что реализм в искусстве- это самое настоящее искусство и есть, под реализмом понимая не что другое, как рисование неба голубым, а леса зеленым, и в пример приведя знаменитого русского художника Шишкина.
А я как самый настоящий художник уверяла их, что настоящий-то художник тем и счастлив, что видит и понимает жизнь в миллион раз больше, чем массы, и уж не пройдет мимо поганенькой какой-нибудь лужи (с точки зрения масс), а обязательно остановится около ее и будет стоять полчаса (по крайней мере), очарованный красотой этой лужи.
Мыслимое ли это дело для художника снизиться до уровня масс, видеть также точно, как и они видят- это значит, что перестать быть художником.
Все эти разговоры и дискуссии всю измучили меня, но я, вероятно, нахожусь в атмосфере сплошной вежливости, и поэтому терпеливо выслушиваю их и участвую сама».
К сожалению, талантливая художница Лидия Хромова покинула этот мир в 1954 году после продолжительной борьбы с болезнью. Ранняя смерть не оставила ей возможности заявить о себе во весь голос. Ее искусство было предано забвению на несколько десятилетий. В 1991г. ее произведения были представлены на юбилейной выставке Московского союза художников в Доме художника на Крымском Валу.
Первая персональная экспозиция работ Хромовой состоялась только в 2023 году в музее «Царскосельская коллекция», расположенном в городе Пушкин, где были представлены ее уникальные живописные и графические произведения, позволяющие оценить глубину ее таланта и неповторимость стиля. Картины для выставки были предоставлены внуком Лидии Павловны Александром Павловским. Он рассказал, что наследие Лидии Хромовой сохранял ее старший сын Василий, который завещал его Александру. Таким образом, Александр Павловский стал заниматься архивом своей знаменитой бабушки и принял участие в организации ее выставки. Александр обнаружил личную переписку художницы, и теперь есть возможность опубликовать ее мысли об искусстве и процессе создания произведений. Персональная выставка Лидии Хромовой продлится до 24 марта в в галерее Île Thélème. (6+)
Лента поэзии Бродский
В камерном зале старой сцены театра «У Никитских ворот» проходит уникальный проект «Лента поэзии», задуманный и воплощенный Марком Розовским. Это серия литературно-театральных вечеров, на каждом из которых творчество определенного автора оживает в блестящей игре плеяды талантливых актеров.
Цикл открыл поэтический моноспектакль по произведениям Пушкина, всего в рамках «Ленты поэзии» уже состоялось двенадцать ярких и запоминающихся представлений. И вот, на сцене - новые строки «Ленты поэзии», на этот раз посвященные Бродскому.
Цикл открыл поэтический моноспектакль по произведениям Пушкина, всего в рамках «Ленты поэзии» уже состоялось двенадцать ярких и запоминающихся представлений. И вот, на сцене - новые строки «Ленты поэзии», на этот раз посвященные Бродскому.
Литературно-театральный цикл «Лента поэзии» завоевал заслуженную популярность у ценителей театрального искусства. В роли чтецов великолепно выступили народный артист России Валерий Шейман и Андрей Молотков. Спектакль прошел под аккомпанемент античной музыки, придавшей постановке особое очарование.
За более чем 40-летнюю историю театр «У Никитских ворот» обрел множество поклонников. Благодаря таланту и неутомимой энергии Марка Розовского, этот театр стал настоящим культурным феноменом, объединившим в себе различные жанры искусства и театральные традиции.
«Лента поэзии» продолжается, и зрители могут наслаждаться новыми произведениями, открывая для себя новые грани творчества великих авторов. Театр «У Никитских ворот» продолжает удивлять и радовать своих поклонников, сохраняя свою неповторимую атмосферу и дух творчества. (16+)
За более чем 40-летнюю историю театр «У Никитских ворот» обрел множество поклонников. Благодаря таланту и неутомимой энергии Марка Розовского, этот театр стал настоящим культурным феноменом, объединившим в себе различные жанры искусства и театральные традиции.
«Лента поэзии» продолжается, и зрители могут наслаждаться новыми произведениями, открывая для себя новые грани творчества великих авторов. Театр «У Никитских ворот» продолжает удивлять и радовать своих поклонников, сохраняя свою неповторимую атмосферу и дух творчества. (16+)
Театр у Никитских ворот
Портной из бруклина
В информационном агентстве «Россия сегодня» прошла пресс-конференция, посвященная премьере фильма «Портной из Бруклина». Мероприятие состоялось 8 февраля, как раз в день старта широкого проката картины. Это – психологическая драма об эмигранте, пережившем ужасы войны. В фильме одну из главных ролей сыграл Сергей Пускепалис. Это была одна из его последних работ в кино. На мероприятии присутствовали создатели фильма: режиссер и сценарист Евгений Серов, композитор Василиса Серова, оператор Сергей Павленко. Они рассказали о процессе создания фильма и отвечали на вопросы журналистов.
Фильм уже успел завоевать признание критиков и зрителей, получив более 20 наград на различных кинофестивалях. Также были организованы специальные показы фильма, приуроченные к Международному дню памяти жертв Холокоста, что подчеркивает важность темы, поднятой в фильме.
Сюжет фильма разворачивается в Нью-Йорке в 1973 году. К еврею Авдону Московицу (его роль исполнил Юрий Ваксман), пережившему Холокост и ныне работающему портным, приходит страховой агент Майкл Дарк (Сергей Пускепалис), чтобы поговорить с ним о страховке.
На пресс-конференции режиссер фильма Евгений Серов подчеркнул, что картина рассчитана на широкую зрительскую аудиторию, но при этом в основе сюжета лежит «Божественная комедия» Данте Алигьери, а сам фильм полон символизма, начиная с первых кадров и заканчивая финальными титрами.
Сюжет фильма разворачивается в Нью-Йорке в 1973 году. К еврею Авдону Московицу (его роль исполнил Юрий Ваксман), пережившему Холокост и ныне работающему портным, приходит страховой агент Майкл Дарк (Сергей Пускепалис), чтобы поговорить с ним о страховке.
На пресс-конференции режиссер фильма Евгений Серов подчеркнул, что картина рассчитана на широкую зрительскую аудиторию, но при этом в основе сюжета лежит «Божественная комедия» Данте Алигьери, а сам фильм полон символизма, начиная с первых кадров и заканчивая финальными титрами.
Премьера
приглушенные
голоса
7 февраля в Московском международном доме музыки состоится торжественное открытие I Международного фестиваля современной женской оперы «Приглушённые голоса», посвящённого памяти и 80-й годовщине со дня рождения композитора Татьяны Чудовой. Татьяна Чудова, будучи единственной представительницей слабого пола на композиторском отделении Московской государственной консерватории, внесла весомый вклад в воспитание нескольких поколений композиторов, оставив после себя более 500 произведений.
На протяжении многих веков композиторами в основном были мужчины. Этот фестиваль - первый в своем роде проект, поддерживающий и признающий вклад женщин в классическую музыку. Он будет проходить на театральной сцене Московского Международного Дома музыки, где будет представлено три оперных произведения в исполнении известных солистов со всего мира.
В рамках фестиваля запланировано десять премьер камерных опер, представленных в оригинальной аранжировке и отражающих глубину и многообразие женского вклада в академическую музыку. Эти оперные постановки будут проходить с февраля по август 2024 года в Москве, Санкт-Петербурге, Ярославле и Туле.
Первые три премьеры поставлены режиссером Елизаветой Корнеевой, известной благодаря работе с ведущими музыкальными театрами России и Европы, включая Красноярский государственный театр оперы и балета, Мариинский театр, Государственный театр Ганновера и Большой театр Женевы.
«Сон Татьяны»
Моно-мини-опера Татьяны Чудовой основана на одноименном фрагменте романа А. С. Пушкина "Евгений Онегин". В сопровождении инструментального меццо-сопрано Александра Ковалевич («Геликон-опера») и танцовщица Виктория Михайлец (шоу «Танцы» на ТНТ) перенесут зрителей в мир снов и иллюзий.
В рамках фестиваля запланировано десять премьер камерных опер, представленных в оригинальной аранжировке и отражающих глубину и многообразие женского вклада в академическую музыку. Эти оперные постановки будут проходить с февраля по август 2024 года в Москве, Санкт-Петербурге, Ярославле и Туле.
Первые три премьеры поставлены режиссером Елизаветой Корнеевой, известной благодаря работе с ведущими музыкальными театрами России и Европы, включая Красноярский государственный театр оперы и балета, Мариинский театр, Государственный театр Ганновера и Большой театр Женевы.
«Сон Татьяны»
Моно-мини-опера Татьяны Чудовой основана на одноименном фрагменте романа А. С. Пушкина "Евгений Онегин". В сопровождении инструментального меццо-сопрано Александра Ковалевич («Геликон-опера») и танцовщица Виктория Михайлец (шоу «Танцы» на ТНТ) перенесут зрителей в мир снов и иллюзий.
I Международный фестиваль оперы женщин-композиторов
«Русские женщины»
Опера Татьяны Чудовой через стихи Н. Некрасова, А. Пушкина и поэтов-декабристов рассказывает историю княгинь Трубецкой и Волконской, отправившихся за мужьями в ссылку в Сибирь. Мировая премьера произведения прозвучит в исполнении Юлии Петрачук (Карнеги-холл, Музикферайн) и Ольги Надеждиной (Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, Большой театр России), а также известной пианистки Карины Погосбековой.
«Кабильдо»
Опера с историческим сюжетом о колониальной тюрьме в Новом Орлеане и побеге пирата Пьера Лафита. Ее автор Эми Мерси Бич — одна из ведущих фигур Бостонской композиторской школы начала XX века, пианистка, заслужившая славу неофициального «предводителя американских женщин-композиторов». Опера «Кабильдо» впервые будет представлена в России. В постановке участвуют Станислав Ли и Полина Шароварова (Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко), Ольга Селиверстова (Большой театр России), Давид Саникидзе (шоу «Голос»), Денис Седов (Метрополитен-опера, Ла Скала, Гранд Опера), Илья Хардиков (Московский Синодальный хор), а также вокальный ансамбль ARIELLE и BACH-квартет. (6+)
Опера Татьяны Чудовой через стихи Н. Некрасова, А. Пушкина и поэтов-декабристов рассказывает историю княгинь Трубецкой и Волконской, отправившихся за мужьями в ссылку в Сибирь. Мировая премьера произведения прозвучит в исполнении Юлии Петрачук (Карнеги-холл, Музикферайн) и Ольги Надеждиной (Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, Большой театр России), а также известной пианистки Карины Погосбековой.
«Кабильдо»
Опера с историческим сюжетом о колониальной тюрьме в Новом Орлеане и побеге пирата Пьера Лафита. Ее автор Эми Мерси Бич — одна из ведущих фигур Бостонской композиторской школы начала XX века, пианистка, заслужившая славу неофициального «предводителя американских женщин-композиторов». Опера «Кабильдо» впервые будет представлена в России. В постановке участвуют Станислав Ли и Полина Шароварова (Музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко), Ольга Селиверстова (Большой театр России), Давид Саникидзе (шоу «Голос»), Денис Седов (Метрополитен-опера, Ла Скала, Гранд Опера), Илья Хардиков (Московский Синодальный хор), а также вокальный ансамбль ARIELLE и BACH-квартет. (6+)
Борис годунов
6 февраля 2024 года, на Исторической сцене Большого театра, пройдет уникальное событие - опера М.П.Мусоргского «Борис Годунов», в исполнении Краснодарского творческого объединения «Премьера» имени Л.Г.Гатова. Краснодарский коллектив представит новаторскую интерпретацию оперы, включая сцену «Сокольники на Днепре», воссозданную по оригинальным рукописям композитора. Cобытие приурочено к 150-летию со дня мировой премьеры произведения Мусоргского, состоявшейся 27 января (8 февраля) 1874 года, на сцене Мариинского театра.
В постановке используются музыкальные тексты еще не изданной партитуры, планируемой к публикации в 4-х томах к концу текущего года. Эта постановка стала возможной благодаря сотрудничеству Краснодарского музыкального театра с Государственным институтом искусствознания, занимающимся изданием полного академического собрания сочинений Мусоргского.
В спектакле принимают участие более 200 артистов: солисты, хор, детский хор, симфонический оркестр, балетная труппа Музыкального театра и ансамбль «Криница».
Этой постановкой Краснодарское творческое объединение «Премьера» им. Гатова празднует сразу три юбилея: 185 лет со дня рождения великого русского композитора, 150 лет со дня первой постановки «Бориса Годунова» и 90 лет Краснодарскому музыкальному театру.
В спектакле принимают участие более 200 артистов: солисты, хор, детский хор, симфонический оркестр, балетная труппа Музыкального театра и ансамбль «Криница».
Этой постановкой Краснодарское творческое объединение «Премьера» им. Гатова празднует сразу три юбилея: 185 лет со дня рождения великого русского композитора, 150 лет со дня первой постановки «Бориса Годунова» и 90 лет Краснодарскому музыкальному театру.
150 лет со дня мировой премьеры
Алексей Львов-Белов
генеральный директор, художественный руководитель Краснодарского творческого объединения «Премьера» им. Л.А. Гатова
генеральный директор, художественный руководитель Краснодарского творческого объединения «Премьера» им. Л.А. Гатова
Волнительная и почетная миссия представить свою эксклюзивную версию «Бориса Годунова» на главной оперной сцене страны легла на нас в год 150-летия первой постановки и в год 185-летия со дня рождения великого русского композитора. Мы с большой ответственностью готовились к этим гастролям, и надеюсь, что московская публика по достоинству оценит нашу работу.
«Борис Годунов»- своего рода «музыкальная энциклопедия русской жизни». Неслучайно в работе над либретто Модест Мусоргский использовал не только трагедию Александра Пушкина, но и «Историю государства Российского» Николая Карамзина, а в ткань оперы вплел приемы и формы звучности совсем не оперных жанров: народной песни, речитатива, колокольного звона, церковных песнопений.
Партитура «Бориса Годунова» Краснодарского музыкального театра через полтора столетия после создания звучит так, как задумана Мусоргским: в авторской оркестровой версии, с аутентичными духовыми инструментами . Впервые в новейшей истории музыкального театра в оперу возвращена прежде не использовавшаяся сцена «Сокольники на Днепре»- одна из самых больших картин оперы.
«Борис Годунов»- своего рода «музыкальная энциклопедия русской жизни». Неслучайно в работе над либретто Модест Мусоргский использовал не только трагедию Александра Пушкина, но и «Историю государства Российского» Николая Карамзина, а в ткань оперы вплел приемы и формы звучности совсем не оперных жанров: народной песни, речитатива, колокольного звона, церковных песнопений.
Партитура «Бориса Годунова» Краснодарского музыкального театра через полтора столетия после создания звучит так, как задумана Мусоргским: в авторской оркестровой версии, с аутентичными духовыми инструментами . Впервые в новейшей истории музыкального театра в оперу возвращена прежде не использовавшаяся сцена «Сокольники на Днепре»- одна из самых больших картин оперы.
«Борис Годунов» - опера, не покидающая мировые театральные сцены уже более столетия. Впервые поставленная еще при жизни автора, она завоевала мировое признание на заре XX века, будучи представленной в парижской программе «Русских сезонов» под руководством Сергея Дягилева. Главную роль исполнял великий Федор Шаляпин, и спектакль имел грандиозный успех у публики. Постановка была очень популярна среди зрителей, билеты на неё всегда были распроданы заранее, а отрывки исполнялись даже на улицах.
Модест Мусоргский появился на свет в 1839 г. в селе Карево Псковской губернии. Он происходил из семьи потомственного дворянства, его отец Петр был потомком старинного княжеского рода. Мать Юлия, дочь губернского секретаря, дала ему первые уроки игры на фортепиано и привила любовь к музыке. Модест был живым и любознательным ребенком, часто отвлекался от уроков и убегал к своей няне, чтобы послушать русские народные сказки, однако к семи годам Мусоргский уже мог исполнять некоторые произведения Ференца Листа.
Мусоргский работал над «Борисом Годуновым» около 6 лет- с осени 1868 и до зимы 1874 года, многократно переписывая музыку, приспосабливаясь к требованиям театральной дирекции и цензуры.
С 1876 г. в Мариинском театре оперу начали ставить в сокращенной версии. Цензура вырезала финальный акт, в котором народ пел хор «Слава тебе, царевич!» в честь Лжедмитрия. Композитор об этом писал: «Наши оперы нечто вроде беззащитных цыплят перед всемогущим поваром. Какой-нибудь Терентий или Пахом имеет все права, в любой день или час, словить талантливейшую русскую оперу за крыло, отхватить ей лапы или хвост, перерезать горло и потом стряпать из нее какое только ему взбредет на ум фрикассе».
Ольга Иванова- один из наиболее известных оперных режиссёров России. В настоящее время она занимает должность режиссёра-постановщика в Большом театре. В начале 1990-х она уже ставила эту оперу, сотрудничая с дирижёром Евгением Колобовым и сценографом Сергеем Бархиным. Теперь судьба вновь предложила ей обратиться к произведению «Борис Годунов»: Государственный институт искусствознания выпустил Полное академическое издание сочинений Модеста Мусоргского- уникальное издание, которое впервые представляет наследие великого композитора без каких-либо искажений. «О чем же может быть сегодняшний спектакль? Бессмысленные бунты, одиночество правителя, желание переписать историческую правду и факты, безучастное безмолвие толпы- все это и многое другое написано в гениальной опере».
Дмитрий Крюков — один из самых талантливых молодых дирижёров России, дебютировавший в возрасте 23 лет на Исторической сцене Большого театра. Он уже успел заявить о себе на российской и международной сцене и заслужил репутацию выдающегося музыканта.
Модест Мусоргский появился на свет в 1839 г. в селе Карево Псковской губернии. Он происходил из семьи потомственного дворянства, его отец Петр был потомком старинного княжеского рода. Мать Юлия, дочь губернского секретаря, дала ему первые уроки игры на фортепиано и привила любовь к музыке. Модест был живым и любознательным ребенком, часто отвлекался от уроков и убегал к своей няне, чтобы послушать русские народные сказки, однако к семи годам Мусоргский уже мог исполнять некоторые произведения Ференца Листа.
Мусоргский работал над «Борисом Годуновым» около 6 лет- с осени 1868 и до зимы 1874 года, многократно переписывая музыку, приспосабливаясь к требованиям театральной дирекции и цензуры.
С 1876 г. в Мариинском театре оперу начали ставить в сокращенной версии. Цензура вырезала финальный акт, в котором народ пел хор «Слава тебе, царевич!» в честь Лжедмитрия. Композитор об этом писал: «Наши оперы нечто вроде беззащитных цыплят перед всемогущим поваром. Какой-нибудь Терентий или Пахом имеет все права, в любой день или час, словить талантливейшую русскую оперу за крыло, отхватить ей лапы или хвост, перерезать горло и потом стряпать из нее какое только ему взбредет на ум фрикассе».
Ольга Иванова- один из наиболее известных оперных режиссёров России. В настоящее время она занимает должность режиссёра-постановщика в Большом театре. В начале 1990-х она уже ставила эту оперу, сотрудничая с дирижёром Евгением Колобовым и сценографом Сергеем Бархиным. Теперь судьба вновь предложила ей обратиться к произведению «Борис Годунов»: Государственный институт искусствознания выпустил Полное академическое издание сочинений Модеста Мусоргского- уникальное издание, которое впервые представляет наследие великого композитора без каких-либо искажений. «О чем же может быть сегодняшний спектакль? Бессмысленные бунты, одиночество правителя, желание переписать историческую правду и факты, безучастное безмолвие толпы- все это и многое другое написано в гениальной опере».
Дмитрий Крюков — один из самых талантливых молодых дирижёров России, дебютировавший в возрасте 23 лет на Исторической сцене Большого театра. Он уже успел заявить о себе на российской и международной сцене и заслужил репутацию выдающегося музыканта.
Дмитрий Крюков, дирижер- постановщик, заслуженный артист и главный дирижер Национального симфонического оркестра Республики Башкортостан
Опера «Борис Годунов» Модеста Мусоргского- не только величайший памятник русской истории периода Смутного времени, но и одна из вершин мирового искусства, достояние всего человечества.
Каждый человек, который глубоко пытается проникнуть в эту музыку, сталкивается с удивительным состоянием, когда история Руси, народа и история Бориса Годунова как личности, которая в данный исторический момент является центром, отражающим в себе судьбу народа, становится личной историей каждого. Эта музыка дает возможность вспомнить и осознать, что каждый из нас несет глубоко внутри ответственность за деяния предков, с одной стороны, и строит новую историю- с другой. Глобальность и силу воздействия этой музыки невозможно описать словами, но можно только прожить. Когда человек погружается в это сочинение очень глубоко, то от каждой ноты, фразы вибрируют самые потаенные струны человеческой души, и слезы льются от осознания пройденного Россией, а может быть, если попытаться преодолеть национальную привязку и пойти еще глубже,- всем человечеством пути.
Первая авторская редакция Мусоргского, представленная нами- уникальный артефакт, отражающий подлинные намерения великого композитора, задача которого состояла не в том, чтобы пленять наше ухо, но в том, чтобы добраться до многогранной и неоднозначной исторической и духовной истины.
Каждый человек, который глубоко пытается проникнуть в эту музыку, сталкивается с удивительным состоянием, когда история Руси, народа и история Бориса Годунова как личности, которая в данный исторический момент является центром, отражающим в себе судьбу народа, становится личной историей каждого. Эта музыка дает возможность вспомнить и осознать, что каждый из нас несет глубоко внутри ответственность за деяния предков, с одной стороны, и строит новую историю- с другой. Глобальность и силу воздействия этой музыки невозможно описать словами, но можно только прожить. Когда человек погружается в это сочинение очень глубоко, то от каждой ноты, фразы вибрируют самые потаенные струны человеческой души, и слезы льются от осознания пройденного Россией, а может быть, если попытаться преодолеть национальную привязку и пойти еще глубже,- всем человечеством пути.
Первая авторская редакция Мусоргского, представленная нами- уникальный артефакт, отражающий подлинные намерения великого композитора, задача которого состояла не в том, чтобы пленять наше ухо, но в том, чтобы добраться до многогранной и неоднозначной исторической и духовной истины.
третьяковская галерея
1 февраля в ТАСС прошла пресс-конференция Государственной Третьяковской галереи, на которой были подведены итоги работы за прошедший год и представлены ключевые проекты на 2024 год. В мероприятии приняли участие генеральный директор галереи Елена Проничева и ее заместители: Татьяна Шаршавицкая, Татьяна Карпова и Татьяна Гафар.
Напомним, что Третьяковская галерея – главный музей национального искусства России и одно из самых значимых культурных учреждений страны.
Напомним, что Третьяковская галерея – главный музей национального искусства России и одно из самых значимых культурных учреждений страны.
Одним из главных событий 2023 года в Третьяковской галерее стала выставка Николая Константиновича Рериха. До 10 марта она продолжает свою работу, став для многих открытием русского творческого периода этого художника. Выставка привлекла более 220 тысяч посетителей, весь тираж печатной продукции полностью раскуплен, что свидетельствует о большом интересе к проекту и желании людей забрать частичку искусства с собой домой. Еще одним значимым проектом 2023 года стала выставка Алексея Боголюбова. Выставка собрала около 52 тысяч посетителей и в 2024 году будет представлена в рамках национального проекта «Браво, Боголюбов!».
О планах на 2024 год
В планах на 2024 год - открытие трех новых корпусов галереи. Особый акцент был сделан на проекте на Кадашевской набережной, где здание будет сдано на полтора года раньше намеченного срока. Этот проект был разработан достаточно давно, и за это время многое изменилось, в том числе в технологическом оснащении музейных пространств. За последний год была проведена большая работа по его реализации совместно с сотрудниками галереи. Елизавета Проничева охарактеризовала новое здание как «действительно прекрасное» и отметила, что сейчас там ведутся финальные работы, и скоро оно будет готово принять посетителей.
Новое здание позволит закрыть потребность галереи в выставочных площадях и станет завершающим элементом комплекса Третьяковской галереи. Это здание площадью 35 000 квадратных метров, из которых 4000 квадратных метров будут использованы для выставок с соблюдением музейного климата, что открывает широчайшие возможности для реализации новых проектов.
К концу 2025 года планируется, что выставки в здании на Крымском Валу завершатся и здание начнет плавно закрываться для проведения реконструкции.
В этом году планируется открытие проекта Третьяковской галереи в Калининграде - самом западном регионе страны, где жители особенно взыскательны и искушены. И открывается новое здание «Фабрика кухни» в Самаре.
Третьяковская галерея также активно работает на международном уровне. В рамках программы кросс-культурных мероприятий на 2024-2025 годы планируется сотрудничество с Китаем, включая выставки китайских художников в России и российскую выставку в Пекине. Было подписано соглашение о сотрудничестве с Оманом.
Татьяна Карпова рассказала о планах открытия более 30 выставочных проектов в 2024 году. В марте 2024 года в Инженерном корпусе откроется выставка «Николай Ульянов. Искусство без манифеста», посвященная 150-летию со дня рождения Николая Ульянова, ученика Серова. Этот художник не очень известен и, возможно, забыт, но к выставке будет издана первая полная фундаментальная монография, посвященная его творчеству.
10 марта закрывается выставка Николая Рериха, ставшая для многих открытием русского творческого периода этого художника. В этом же пространстве сразу после закрытия откроется выставка Виктора Васнецова «Связь поколений». На этой выставке будут представлены работы Виктора Михайловича Васнецова, его младшего брата Апполинария Васнецова и внука Виктора Михайловича- Андрея Васнецова. Андрей Васнецов- художник периода оттепели и последующих лет. Выставка в выставке. 2024 год объявлен Годом семьи, поэтому на выставке будет рассказано не только о творчестве Васнецовых, но и об их семейных традициях, передаче нравственных ценностей и художественных навыков из поколения в поколение. Каталог будет представлять всех трех художников, хотя их гораздо больше. Дизайн выставки «Васнецовы» удивит зрителей своей оригинальностью. Он основан на древнем кольцевом плане Москвы.
Осенью, после закрытия выставки Николая Ульянова в Инженерном корпусе, будет реализован проект «Малявин&Архипов. Адепты красного». В Третьяковской галерее хранится большое количество полотен этих художников, однако до сих пор им не была посвящена отдельная выставка. У них много общего, и сотрудники галереи решили объединить их. Малявин - петербургский художник, Архипов связан с Москвой, оба стали свидетелями двух русских революций и в образе русской крестьянки отразили образ своей эпохи. В этом проекте, помимо Третьяковской галереи, принимают участие многие частные собрания и музеи России.
К концу 2025 года планируется, что выставки в здании на Крымском Валу завершатся и здание начнет плавно закрываться для проведения реконструкции.
В этом году планируется открытие проекта Третьяковской галереи в Калининграде - самом западном регионе страны, где жители особенно взыскательны и искушены. И открывается новое здание «Фабрика кухни» в Самаре.
Третьяковская галерея также активно работает на международном уровне. В рамках программы кросс-культурных мероприятий на 2024-2025 годы планируется сотрудничество с Китаем, включая выставки китайских художников в России и российскую выставку в Пекине. Было подписано соглашение о сотрудничестве с Оманом.
Татьяна Карпова рассказала о планах открытия более 30 выставочных проектов в 2024 году. В марте 2024 года в Инженерном корпусе откроется выставка «Николай Ульянов. Искусство без манифеста», посвященная 150-летию со дня рождения Николая Ульянова, ученика Серова. Этот художник не очень известен и, возможно, забыт, но к выставке будет издана первая полная фундаментальная монография, посвященная его творчеству.
10 марта закрывается выставка Николая Рериха, ставшая для многих открытием русского творческого периода этого художника. В этом же пространстве сразу после закрытия откроется выставка Виктора Васнецова «Связь поколений». На этой выставке будут представлены работы Виктора Михайловича Васнецова, его младшего брата Апполинария Васнецова и внука Виктора Михайловича- Андрея Васнецова. Андрей Васнецов- художник периода оттепели и последующих лет. Выставка в выставке. 2024 год объявлен Годом семьи, поэтому на выставке будет рассказано не только о творчестве Васнецовых, но и об их семейных традициях, передаче нравственных ценностей и художественных навыков из поколения в поколение. Каталог будет представлять всех трех художников, хотя их гораздо больше. Дизайн выставки «Васнецовы» удивит зрителей своей оригинальностью. Он основан на древнем кольцевом плане Москвы.
Осенью, после закрытия выставки Николая Ульянова в Инженерном корпусе, будет реализован проект «Малявин&Архипов. Адепты красного». В Третьяковской галерее хранится большое количество полотен этих художников, однако до сих пор им не была посвящена отдельная выставка. У них много общего, и сотрудники галереи решили объединить их. Малявин - петербургский художник, Архипов связан с Москвой, оба стали свидетелями двух русских революций и в образе русской крестьянки отразили образ своей эпохи. В этом проекте, помимо Третьяковской галереи, принимают участие многие частные собрания и музеи России.
Новый корпус Третьяковской галереи на Кадашевской набережной представляет собой многофункциональное здание. В нем разместятся реставрационные мастерские и образовательный центр, а также некоторые отделы галереи. Здание включает в себя 2 выставочных площадки, предназначенные для крупных выставочных проектов.
Выставка «Передвижники» станет первым проектом, открывающимся в новом здании. В 2025 году исполняется 155 лет со дня основания товарищества передвижных художественных выставок, что и послужило выбором темы для открытия. Павел Михайлович Третьяков, основатель Третьяковской галереи, покупал произведения передвижников на их мастерских и передвижных выставках, и собрание работ передвижников является ядром и гордостью коллекции Третьяковской галереи. На выставке «Передвижники» будут представлены произведения из Русского музея и многих региональных музеев России, а также из частных коллекций. Сотрудники галереи намерены представить новые экспонаты и рассказать о значительном влиянии, которое передвижники оказали на искусство XX столетия. Новый корпус галереи соединен с историческим зданием красивым стеклянным мостом.
На осень запланирована выставка работ Попкова в западном крыле новой Третьяковской галереи. Также планируется выставка Франциско Инфанте. В 2024 году ему исполнится 80 лет. Кроме того, состоится выставка новых поступлений в коллекцию скульптуры и серия графических выставок.
Внутри основной экспозиции Галереи на Крымском Валу осенью состоится первая выставка работ Алексея Моргунова «Среди первых», родного сына Алексея Саврасова и ближайшего друга Казимира Малевича. Издание, подготовленное к данной выставке, будет весьма примечательным. На 2024 год запланировано большое число книжных новинок.
Татьяна Шершавицкая рассказала о планах на просветительские и образовательные проекты. В галерее бережно относятся к сложившимся традициям и предлагают широкий спектр направлений для развития творческих способностей.
С 2019 года Третьяковская галерея начала создавать свои филиалы в различных городах, таких как Калининград, Самара и Владивосток. Начиная от Балтийского моря и заканчивая Владивостоком, вплоть до Тихого океана- такие разные, но объединенные ценностями основателей, братьев Третьяковых, города. Весь накопленный опыт был применен при создании программ для этих филиалов, об этом рассказала Татьяна Гафар.
При создании филиалов сотрудники Третьяковской галереи опирались на многолетний опыт и традиции галереи как национального музея, а также на особенности каждой отдельной территории. Два новых здания и одно реконструируемое- здание фабрики-кухни в Самаре, построенное в 1932 году по проекту архитектора Максимовой. Таким образом, у галереи уже есть опыт создания современных музеев на базе объектов культурного наследия. Открытие филиала в Самаре запланировано на весну 2024 года (формально клуб уже существует с 2019 года).
Выставка «Передвижники» станет первым проектом, открывающимся в новом здании. В 2025 году исполняется 155 лет со дня основания товарищества передвижных художественных выставок, что и послужило выбором темы для открытия. Павел Михайлович Третьяков, основатель Третьяковской галереи, покупал произведения передвижников на их мастерских и передвижных выставках, и собрание работ передвижников является ядром и гордостью коллекции Третьяковской галереи. На выставке «Передвижники» будут представлены произведения из Русского музея и многих региональных музеев России, а также из частных коллекций. Сотрудники галереи намерены представить новые экспонаты и рассказать о значительном влиянии, которое передвижники оказали на искусство XX столетия. Новый корпус галереи соединен с историческим зданием красивым стеклянным мостом.
На осень запланирована выставка работ Попкова в западном крыле новой Третьяковской галереи. Также планируется выставка Франциско Инфанте. В 2024 году ему исполнится 80 лет. Кроме того, состоится выставка новых поступлений в коллекцию скульптуры и серия графических выставок.
Внутри основной экспозиции Галереи на Крымском Валу осенью состоится первая выставка работ Алексея Моргунова «Среди первых», родного сына Алексея Саврасова и ближайшего друга Казимира Малевича. Издание, подготовленное к данной выставке, будет весьма примечательным. На 2024 год запланировано большое число книжных новинок.
Татьяна Шершавицкая рассказала о планах на просветительские и образовательные проекты. В галерее бережно относятся к сложившимся традициям и предлагают широкий спектр направлений для развития творческих способностей.
С 2019 года Третьяковская галерея начала создавать свои филиалы в различных городах, таких как Калининград, Самара и Владивосток. Начиная от Балтийского моря и заканчивая Владивостоком, вплоть до Тихого океана- такие разные, но объединенные ценностями основателей, братьев Третьяковых, города. Весь накопленный опыт был применен при создании программ для этих филиалов, об этом рассказала Татьяна Гафар.
При создании филиалов сотрудники Третьяковской галереи опирались на многолетний опыт и традиции галереи как национального музея, а также на особенности каждой отдельной территории. Два новых здания и одно реконструируемое- здание фабрики-кухни в Самаре, построенное в 1932 году по проекту архитектора Максимовой. Таким образом, у галереи уже есть опыт создания современных музеев на базе объектов культурного наследия. Открытие филиала в Самаре запланировано на весну 2024 года (формально клуб уже существует с 2019 года).
Первая выставка, подготовленная к открытию филиала Третьяковской галереи в Самаре, называется «На вкус и цвет. Образы еды в русском искусстве». Эта выставка имеет сложную концепцию, которая показывает жизнь человека через трапезу и эмоции через трапезу на произведениях изобразительного искусства. Название выставки также отражает место, где она будет проводиться- здание фабрики-кухни. Теперь здесь будут производиться не продукты питания, а эмоции и смыслы.
Третьяковская галерея в Калининграде- на самой западной точке нашей страны- представляет собой новое здание площадью 17 000 квадратных метров с более чем 4 500 квадратными метрами выставочных площадей. Здесь есть огромная лестница-амфитеатр для проведения различных мероприятий. Помимо местных жителей, ежегодно около 2 миллионов туристов посещают Калининград, и задача нового филиала заключается не только в демонстрации произведений искусства, но и в информировании о крупнейшем национальном музее. Именно поэтому в нем будет создан зал, посвященный истории Третьяковской галереи- от маленького дома в Толмачёвском переулке до огромного музея национального искусства, который располагается в 4 городах страны. О том, как Третьяковская галерея была сохранена в период революции и Великой Отечественной войны, как реставрировались произведения искусства, и о многом другом.
Музей во Владивостоке все еще находится в стадии строительства. Его возведение было начато в 2019 году в соответствии с указом Президента о создании музейного комплекса во Владивостоке, Калининграде, Кемерове и Севастополе. Здание будет расположено на Орлиной Сопке - самой высокой точке Владивостока. Оно будет включать в себя Мариинский театр, Российский государственный институт сценических искусств и Третьяковскую галерею. Площадь здания составит 17 000 квадратных метров. Выставочные площади займут 2 000 квадратных метров. Строительные работы все еще продолжаются. С лета 2023 года Третьяковская галерея открыла общественное пространство в историческом здании Морского пароходства, где проводятся интерактивные выставки и образовательные программы.
Третьяковская галерея в Калининграде- на самой западной точке нашей страны- представляет собой новое здание площадью 17 000 квадратных метров с более чем 4 500 квадратными метрами выставочных площадей. Здесь есть огромная лестница-амфитеатр для проведения различных мероприятий. Помимо местных жителей, ежегодно около 2 миллионов туристов посещают Калининград, и задача нового филиала заключается не только в демонстрации произведений искусства, но и в информировании о крупнейшем национальном музее. Именно поэтому в нем будет создан зал, посвященный истории Третьяковской галереи- от маленького дома в Толмачёвском переулке до огромного музея национального искусства, который располагается в 4 городах страны. О том, как Третьяковская галерея была сохранена в период революции и Великой Отечественной войны, как реставрировались произведения искусства, и о многом другом.
Музей во Владивостоке все еще находится в стадии строительства. Его возведение было начато в 2019 году в соответствии с указом Президента о создании музейного комплекса во Владивостоке, Калининграде, Кемерове и Севастополе. Здание будет расположено на Орлиной Сопке - самой высокой точке Владивостока. Оно будет включать в себя Мариинский театр, Российский государственный институт сценических искусств и Третьяковскую галерею. Площадь здания составит 17 000 квадратных метров. Выставочные площади займут 2 000 квадратных метров. Строительные работы все еще продолжаются. С лета 2023 года Третьяковская галерея открыла общественное пространство в историческом здании Морского пароходства, где проводятся интерактивные выставки и образовательные программы.
портрет российской культуры
31 января в сияющем Медиацентре парка «Зарядье» произошло замечательное событие- презентация грандиозного арт-проекта «Портрет современной российской культуры». Этот потрясающий проект был представлен директором РОСИЗО, Ольгой Галактионовой.
Гостям и участникам проекта было продемонстрировано панно длиной в пятнадцать метров, на котором в одном кадре объединились более 160 ключевых фигур современного культурного процесса.
Гостям и участникам проекта было продемонстрировано панно длиной в пятнадцать метров, на котором в одном кадре объединились более 160 ключевых фигур современного культурного процесса.
РОСИЗО ведет свою историю с 1959 года, когда он был учрежден при Министерстве культуры РСФСР.
В этом проекте сотрудники РОСИЗО попытались охватить все поколения и выделить ключевых представителей российской культуры, которые формировали и формируют ее облик.
Культура - это, прежде всего, люди. Собрать всех, кто создавал культуру последних двух десятилетий, в одном кадре невозможно. Портрет, который был представлен - только начало.
В этом проекте сотрудники РОСИЗО попытались охватить все поколения и выделить ключевых представителей российской культуры, которые формировали и формируют ее облик.
Культура - это, прежде всего, люди. Собрать всех, кто создавал культуру последних двух десятилетий, в одном кадре невозможно. Портрет, который был представлен - только начало.
Медиацентр парка «Зарядье»
В процессе реализации проекта организаторы провели интервью с его участниками, из которых был составлен документальный фильм. В ходе беседы поднимались такие актуальные вопросы, как: какое, по вашему мнению, наиболее значимое культурное событие произошло в России за последние 20 лет, и почему, как вы считаете, культура необходима человеку?
Арт-проект собрал ведущих музыкантов, артистов театра и кино, руководителей государственных музеев, артистов эстрады, театральных и кинорежиссеров, художников и писателей. Среди его участников Карен Шахназаров, Федор Бондарчук, Константин Богомолов, Евгений Миронов, Сергей Безруков, Владимир Машков, Олег Газманов, Александр Ф. Скляр, Александр Олешко, Виктория Исакова, Сергей Гармаш, Григорий Заславский, Борис Пиотровский, Юрий Стоянов, Михаил Пореченков, Дмитрий Дюжев, Юлия Пересильд, Юрий Башмет, Надежда Бабкина, Елизавета Лихачева, Константин Хабенский, Зельфира Трегулова и другие.
Экспозиция будет доступна до 17 марта. (6+)
Арт-проект собрал ведущих музыкантов, артистов театра и кино, руководителей государственных музеев, артистов эстрады, театральных и кинорежиссеров, художников и писателей. Среди его участников Карен Шахназаров, Федор Бондарчук, Константин Богомолов, Евгений Миронов, Сергей Безруков, Владимир Машков, Олег Газманов, Александр Ф. Скляр, Александр Олешко, Виктория Исакова, Сергей Гармаш, Григорий Заславский, Борис Пиотровский, Юрий Стоянов, Михаил Пореченков, Дмитрий Дюжев, Юлия Пересильд, Юрий Башмет, Надежда Бабкина, Елизавета Лихачева, Константин Хабенский, Зельфира Трегулова и другие.
Экспозиция будет доступна до 17 марта. (6+)
РОССОТРУДНИЧЕСТВО
31 января в Президентском зале международного пресс-центра «Россия сегодня» произошла знаменательная встреча с руководителем Россотрудничества, Евгением Примаковым, для обсуждения итогов работы за 2023 год, текущего положения дел в области гуманитарной политики России и новостей Агентства.
За круглым столом также присутствовали заместитель руководителя Павел Шевцов и начальник Управления общественной дипломатии Екатерина Торубарова.
За круглым столом также присутствовали заместитель руководителя Павел Шевцов и начальник Управления общественной дипломатии Екатерина Торубарова.
Россотрудничество - это передовое российское агентство, чья основная цель - укреплять гуманитарное влияние нашей страны в мире. Эта организация представлена в 62 странах 73 зарубежными представительствами, и с 2021 года их стали называть «Русским домом».
Одним из главных направлений деятельности Агентства является работа со странами СНГ. Оно активно взаимодействует с международными организациями, разрабатывает программы для укрепления международных связей российских регионов. В рамках федеральных программ осуществляется сотрудничество в образовательной, научной, технической, культурной и экономической сферах.
Одним из главных направлений деятельности Агентства является работа со странами СНГ. Оно активно взаимодействует с международными организациями, разрабатывает программы для укрепления международных связей российских регионов. В рамках федеральных программ осуществляется сотрудничество в образовательной, научной, технической, культурной и экономической сферах.
Пресс-конференция
Кроме официальных центров активно открываются негосударственные Русские дома – на рассмотрении сегодня более 20 заявок. Совсем скоро состоится торжественное открытие представительства в белорусском городе Гродно. Кроме того, было подписано важное межправительственное соглашение с Республикой Ангола.
«Мы видим активное вовлечение людей, которые идут в наши культурные центры на курсы русского языка. Они реально переполнены в некоторых странах за рубежом. Мы ищем новые площадки и новых преподавателей», - сказал Евгений Примаков.
«Мы видим активное вовлечение людей, которые идут в наши культурные центры на курсы русского языка. Они реально переполнены в некоторых странах за рубежом. Мы ищем новые площадки и новых преподавателей», - сказал Евгений Примаков.
МИфы, новости, аналитика
руанские
соборы
Исследование картин Клода Моне из собрания ГМИИ им.А.С. Пушкина в рамках масштабного научного проекта по изучению двух полотен Клода Моне из серии «Руанский собор» представлено на выставке, открывшейся в Музее 30 января.
«Руанские соборы»- уникальный цикл картин, включающий около сорока произведений, был написан Клодом Моне в период с 1892 по 1984 год.
Художника заинтересовало, как именно свет ложится на необычную лепнину фасада Руанского собора. Он был восхищен этим зрелищем. Свои впечатления Моне сравнил с гигантским калейдоскопом, узоры которого сменяют друг друга непрерывной чередой с бесконечным многообразием.
Художника заинтересовало, как именно свет ложится на необычную лепнину фасада Руанского собора. Он был восхищен этим зрелищем. Свои впечатления Моне сравнил с гигантским калейдоскопом, узоры которого сменяют друг друга непрерывной чередой с бесконечным многообразием.
30 января- 10 марта 2024
В феврале 1892 года знаменитый художник Клод Моне приехал погостить к своему родному брату Леону, проживавшему в Руане. Здесь Моне решил задержаться и немного поработать над своими произведениями. Чтобы не доставлять лишних неудобств брату, он остановился в отеле. После пары дней поиска подходящего места и мотива для своих новых картин, взор художника упал на Руанский собор. Отыскав пустующую комнату с великолепными видами на храм, Моне оборудовал ее под свою мастерскую. Художника заинтересовала игра света на причудливом фасаде собора, это вызывало в нем восхищение и ощущение, будто он наблюдает за бесконечной сменой узоров через гигантский калейдоскоп.
Весной 1893-го года Моне снова направился в Руан, чтобы продолжить работу над своими полотнами. Он работал над созданием своих произведений столь усердно, что был на грани обморока от усталости. Одновременно Моне мог работать сразу над 9–14 картинами. Когда пришло лето, художник вернулся домой, чтобы закончить начатые работы в своей студии.
Изначально Клод Моне задумывал продать весь этот цикл произведений одному покупателю. Однако цена оказалась слишком высока, и сейчас картины находятся в различных коллекциях по всему земному шару.
Два произведения из этой серии, «Руанский собор в полдень» и «Руанский собор на закате», попали в Россию благодаря страстному увлечению коллекционированием известного собирателя Сергея Ивановича Щукина. Одно из полотен было приобретено прямо в мастерской Клода Моне в Живерни. Собрание Щукина содержало в себе наиболее прогрессивные образцы французского искусства и послужило важным толчком для развития русской живописи. Работы Клода Моне стали частью собрания Пушкинского музея в 1948 году, и с тех пор они почти не покидали стен музея. Уже более пятидесяти лет они находятся под пристальным наблюдением реставраторов, но детальное изучение этих полотен до сих пор не проводилось.
Весной 1893-го года Моне снова направился в Руан, чтобы продолжить работу над своими полотнами. Он работал над созданием своих произведений столь усердно, что был на грани обморока от усталости. Одновременно Моне мог работать сразу над 9–14 картинами. Когда пришло лето, художник вернулся домой, чтобы закончить начатые работы в своей студии.
Изначально Клод Моне задумывал продать весь этот цикл произведений одному покупателю. Однако цена оказалась слишком высока, и сейчас картины находятся в различных коллекциях по всему земному шару.
Два произведения из этой серии, «Руанский собор в полдень» и «Руанский собор на закате», попали в Россию благодаря страстному увлечению коллекционированием известного собирателя Сергея Ивановича Щукина. Одно из полотен было приобретено прямо в мастерской Клода Моне в Живерни. Собрание Щукина содержало в себе наиболее прогрессивные образцы французского искусства и послужило важным толчком для развития русской живописи. Работы Клода Моне стали частью собрания Пушкинского музея в 1948 году, и с тех пор они почти не покидали стен музея. Уже более пятидесяти лет они находятся под пристальным наблюдением реставраторов, но детальное изучение этих полотен до сих пор не проводилось.
Над масштабным исследование полотен работали специалисты в сфере технологий, реставрации и искусства: Юлий Питеря, Анна Познанская, Николай Колесников, Ирина Кононова, Андрей Кудрявицкий, Марина Маслова, Виталий Семикин, Дарья Соловьева. В ходе анализа образцов краски были получены уникальные данные о творчестве Моне и использованных им материалах. Это позволило лучше понять процесс создания картин и особенности авторского стиля. На отдельных участках картины «Руанский собор в полдень» насчитывается до двадцати слоев краски! При этом, не внося никаких композиционных изменений или корректировок, Моне кистью будто бы лепил на холсте неровную поверхность собора.
Исследование, проведённое музеем, будет интересно как специалистам, так и всем, кто хотел бы только впервые познакомиться с прекрасным миром импрессионистов. Выставка продолжит свою работу до 10 марта в главном здании Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина на Волхонке. (0+)
Исследование, проведённое музеем, будет интересно как специалистам, так и всем, кто хотел бы только впервые познакомиться с прекрасным миром импрессионистов. Выставка продолжит свою работу до 10 марта в главном здании Музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина на Волхонке. (0+)
искусство технологий
29 января 2024г. в Москве состоялось торжественное подписание соглашения о сотрудничестве между Сбербанком и Государственным музеем изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Мероприятие проходило в рамках открытия выставки «Руанские соборы. Исследование картин Клода Моне», что подчеркивает значимость этого события для культурной жизни города.
Как отмечено в соглашении, Сбер и его дочерние компании и партнёры помогут музею разрабатывать современные инструменты просвещения и распространения искусства, сохранять и развивать музейные коллекции. При совместном взаимодействии планируется создание цифровой интерактивной копии музея, а также реализация экскурсионных проектов в режиме дополненной реальности. Банк и музей будут пилотировать модели машинного обучения и другие технологии искусственного интеллекта, которые могут быть полезны музею для популяризации искусства и научной деятельности.
Сбер цифровизирует шедевры Пушкинского музея
Герман Греф, Президент, Председатель Правления Сбербанка, отметил важность присутствия вдохновения вне зависимости от эпохи:
«Во-первых, любые технологии требуют вдохновения, и где черпать его, как не в культуре и искусстве. Во-вторых, искусство нужно доносить до максимально большого количества людей, в особенности молодых».
Елизавета Лихачёва, директор Пушкинского музея: «Это, на самом деле, огромная задача, с которой не справился ни один музей мира. И мы надеемся с помощью Сбера оцифровать коллекцию полностью».
«Во-первых, любые технологии требуют вдохновения, и где черпать его, как не в культуре и искусстве. Во-вторых, искусство нужно доносить до максимально большого количества людей, в особенности молодых».
Елизавета Лихачёва, директор Пушкинского музея: «Это, на самом деле, огромная задача, с которой не справился ни один музей мира. И мы надеемся с помощью Сбера оцифровать коллекцию полностью».
Искусство
Труда
Юбилейная выставка в залах Новой Третьяковки на Крымском валу открылась для посетителей 13 января. Посетить экспозицию можно до 27 января.
С 2018 года в рамках Фестиваля среди художников (как профессионалов, так и любителей) проходит творческий конкурс, главная цель которого привлечь внимание к теме труда, важности рабочих специальностей, к жизни и быту простого рабочего человека.
За 5 лет работы Фестиваля организаторы конкурса получили 4683 работы от художников из более, чем 400 городов России. В день официального открытия выставки были объявлены победители.
За 5 лет работы Фестиваля организаторы конкурса получили 4683 работы от художников из более, чем 400 городов России. В день официального открытия выставки были объявлены победители.
13-27 января 2024
Работы создавались художниками и скульпторами после посещения промышленных предприятий нашей страны. Авторы не просто знакомились с процессом работы заводов, но и наполнялись вдохновением, необходимым для творчества мастера. Художники находили в работе промышленных машин и людей рабочих профессий красоту, гармонию, величие технологического прогресса, что служило источником вдохновения для создания произведений искусства.
«Мне посчастливилось побывать на заводе Ростсельмаш, который произвёл на меня колоссальное впечатление. Невероятная энергетика, мощь, рядом с которой испытываешь восторг, граничащий со страхом. На заводе все в постоянном движении, над головой проносятся краны, здесь штампуют, там режут, сваривают, окрашивают, в общем работа кипит. Я привезла из Ростова-на-Дону ощущения жаркого труда, невероятного масштаба и безупречной слаженности производства. В серии «Механика роста» в фокусе внимания детали машин, где-то превращающиеся в абстрактные формы, а где-то обретающие независимое существование. Главное, что они живые, полные энергии и готовые вот-вот заработать в полную силу». Мария Головкина.
«Несколько часов в ином измерении, в мире преисподней, будто безвременье. Тьма, ветер, сырость- сознанию были сложны непривычные ощущения иного жизненного пространства. Я испытывала волнение перед спуском в недра земли. Только спокойные и сосредоточенные взгляды рабочих, стоящих рядом в клети плечом к плечу помогли мне совладать с собой. Ходить пришлось на ощупь: бесконечные чёрные тоннели-лабиринты казались безвыходными, лишь редкие вспышки света проезжающих машин и налобный фонарик помогали сориентироваться. Удивило отсутствие обычных в рабочих пространствах удобств- мест для обеда, перекура, туалета. В таких жёстких и суровых условиях люди работают много часов. Посещение шахты было для меня очень ярким опытом погружения совершенно иной не только внешне, но и внутренне мир, где как бы оголяется и проверяется сущность человека». Ольга Давыдова.
С 13 по 27 января в Третьяковской галерее на Крымском валу посетители увидят 200 работ полуфиналистов 5-го сезона и некоторые работы победителей прошлых лет. (0+)
Юбилейная экспозиция «Искусство труда» с 13 по 27 января 2024 в Новой Третьяковке
ГАЛЕРЕЯ